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Sunday, May 27, 2007

Se subasto en Internet la camara de fotos mas antigua del mundo


La pieza que data del año 1839 fue hallada en un sótano y vendida en casi 600 mil euros. Viena, (EFE).- Una de las primeras cámaras de fotografía fabricadas comercialmente, si no la más antigua, se subastó ayer en la Galería Westlicht de Viena por 588.613 euros, con lo cual se convirtió en la cámara de fotos más cara del mundo y la historia.
Se trata de una pieza fabricada en 1839 por la firma parisiense Susse Fréres según el modelo daguerrotipo auténtico, precursor de la fotografía moderna, y se puso a subasta con un precio de partida de 100.000 euros.
Según informó la citada Galería, el máximo postor ofreció -a través de la red de internet- 480.500 euros por el preciado aparato, que pesa más de cinco kilos y tiene un objetivo de latón, pero el precio real de venta se elevó a 588.613 euros con la tasa de subasta del 22,5 por ciento.
El precio máximo al que se había vendido hasta ahora una cámara de fotografía era de unos 200.000 euros.
El objeto de madera que encontró un día en su buhardilla el profesor Wolfgang Haase entre diversas cosas heredadas resultó ser, según los expertos, anterior a la producción del daguerrotipo de Giroux -el cuñado de Louis Daguerre-, considerada ésta como el nacimiento de la fotografía comercial y de la cual se han salvado unos diez ejemplares que están en diversos museos.
Pero ya antes de esa fabricación, el 5 de septiembre de 1839, la empresa Susse Freres publicó un anuncio de propaganda de su modelo en el diario francés "La Quotidienne".
Ese anuncio es, según Westlicht, la primera mención que se conoce de una cámara comercial de fotografía, pero se ignoraba si existía un modelo original de la misma hasta la aparición del subastado.
"Es un milagro que esta cámara no haya aparecido públicamente en 170 años", dijo Peter Coeln, director de la galería especializada en cámaras de fotografía, a la radio pública austríaca ORF.
Explicó que se quedó "bajo shock" cuando Haase, un profesor que vive en Boston (EEUU) se la trajo como parte de la colección de cámaras de foto que encontró en la buhardilla de la casa de su padre en Múnich (Alemania).
"Creíamos que ese aparato era un mito, probablemente es la cámara de fotos más antigua y proviene del entorno directo del pionero de la fotografía Louis Jaques Mandé-Daguerre", añadió.
Postores de Corea, Japón, Estados Unidos y Francia aspiraron ayer a convertirse en sus nuevos propietarios durante la Undécima Subasta de Fotografía de la Galería, en parte a través de la red electrónica.

Wednesday, May 23, 2007

Los nuevos compradores enseñan sus millones


La pregunta de «venga, ¿si o no?» del subastador de Christie’s, Christopher Burge, a uno de los compradores que se peleaban por «Green Car Crash (Green Bruning Car I)» (1963), de Warhol, se escucho en la sala bajo un silencio sepulcral, era para que el comprador subiese su puja a $60 millones en una noche en la que los nuevos compradores sacaron sus millones de paseo. Con un precio de salida de $17 millones, subio hasta los 27 en solo un minuto a partir de las pujas de compradores por telefono y publico en sala.
Cuando la cosa parecia que se iba a decidir entre dos personas que pujaban por telefono, el cuadro volvio a la sala con la puja de un comerciante de arte de Manhattan, que mientras tenia su oreja pegada al telefono, ofrecía $64 millones. Pero, el Warhol tenia que ir para uno de los dos compradores telefonicos, atendido por uno de los responsables de Christie’s en la división de Asia, por el que pago $71,7 millones. Un coleccionista de Hong Kong, Joseph Lau, el cual hizo el año pasado que Warhol batiese su récord con un retrato de Mao que compro por $17,3 millones. El nuevo dueño de esta obra de Warhol que muestra una escena de un accidente de coche recogida de una foto de periodico de los 60 firmo esta semana un contrato con Boeing para la venta de un 787 Dreamliner VIP, por un valor de 153 millones de dolares a precio de catalogo, es un avion de largo alcance y 223 metros cuadrados de espacio en cabina. El ensamblaje final del primer 787 Dreamliner comenzo ayer en Everett, Washington Y saldra de la fabrica el 8 de julio. Lau que se dedica a negocios inmobiliarios en Hong Kong es tambien uno de los mejores coleccionistas de vino del mundo , con mas de 10 mil botellas exclusivas.


Thursday, May 17, 2007

Portal de Archivos Fotograficos Españoles (PARES)


El ministerio de cultura ha creado en internet PARES el portal de archivos españoles con mas de 20 millones de archivos historicos. El acceso es libre y gratuito. Un tesoro documental para consultar todo tipo de fotografias: guerra civil española, archivo fotografico de la Corona de Aragon, archivo general de Indias, etc. Con motivo de su inauguracion, el portal ofrece dos secciones muy interesantes dedicadas a los 'Deportados españoles a campos de concentración nazis' (8.705 registros) y 'Carteles de la Guerra Civil española' (2.293 carteles).

Wednesday, May 16, 2007

El Art Loss Register (ALR)


Dado que el mercado del arte sigue creciendo, lo mismo ocurre con el interes de los delincuentes en las obras de arte, no solo por la obra en si sino por la obtencion de rescates y blanqueo de dinero. Los objetivos son viviendas particulares, iglesias y museos, asi como comercios de arte y antigüedades. Segun estadisticas de Interpol, mas de 27.000 obras de arte son expoliadas cada año solo en Italia, mientras que Francia sufre mas de 6.000 robos anuales, seguida de cerca por Alemania y Rusia. Solo el 47% de las obras sustraídas pueden recuperarse, sin embargo, este porcentaje se eleva al 80% cuando las obras han sido catalogadas y fotografiadas correctamente.
El Art Loss Register (ALR) es la base de datos privada e internacional mas completa del mundo contendiendo 180.000 obras de arte, antigüedades y coleccionables robados y desaparecidos. ALR provee servicios de recuperación e investigación a coleccionistas, comercios de arte, aseguradoras y organismos de seguridad utilizando la tecnología y un equipo de historiadores de arte adecuadamente formados. En este momento, la base de datos de arte y antigüedades expoliados gestionada por la Unidad de Arte y Antigüedades de la London Metropolitan Police contiene detalles e imagenes de 51.000 objetos robados. No obstante, las obras que contiene esta base de datos y la de INTERPOL no estan incluidas por ser de gran valor, sino debido a que los propietarios han facilitado una descripcion detallada y muy exacta porque son objetos unicos o facilmente identificables. Es importante de que los propietarios tengan sus posesiones mas preciadas perfectamente documentadas. Para documentar obras de arte y objetos de coleccionismo de valor se utiliza el Object ID. El Object ID es un standard internacional para la descripcion de objetos culturales. El J. Paul Getty Trust lo dio a conocer y es el resultado de años de investigacion en colaboracion con la comunidad de museos, la policia internacional, agencias de aduana, la compraventa de arte, la industria de seguros asi como tasadores de arte y antigüedades. La importancia de una documentacion precisa de las obras de arte es maxima: si la obra de arte se recupera pero no esta registrada, no es facil devolverla a sus propietarios. La experiencia demuestra la necesidad de una documentacion correcta y registro con fotografias para aumentar las posibilidades de identificacion y recuperacion.

Francia
En 2006, 600 obras de arte expoliadas fueron encontradas por la policía de Mulhouse en el este de Francia. Durante diez años una red familiar de criminales robaba casas abandonadas. Cuando durante una subasta se vendio una importante pintura robada por 300.000 EUR, la policia siguio la pista hasta una galeria que habia comprado la obra en 2001. Las siguientes investigaciones llevaron a la detencion de los ladrones y a la recuperacion de todas las obras robadas.

Italia
Uno de los instrumentos musicales mas apreciados y valorados del mundo, una viola creada por Antonio y Gerolamo Amati de Cremona en el año 1595, fue objeto de un robo, realizado por el violinista Luigi Alberto Bianchi en Milano hace 25 años. Conocida como ‘La Viola de Crocifisso’, decorada con un crucifijo y, en la parte trasera, con el blason de la familia Medici y valorada en 5 millones de EUR, la policia italiana pudo recuperarla en 2006 en un establo en las afueras de Milano.

Paises Bajos
En enero de 2005, mas que 20 obras de artistas como Jan van Goyen, Jacob Waben, Matthias Withoos y Jan Rietschoof, mas una gran colección de plata con un valor total de 10 millones de EUR fueron sustraídos del Museo Westfries de Hoorn. Los ladrones escondieron las obras bajo la tapa de un ataúd hasta que el museo cerra y luego las transportaron en un carrito del museo hasta una antigua carbonera con acceso al exterior por donde sacaron las obras.

España
René Alphonse van den Berghe, alias ‘Erik el Belga’, fue uno de los más prolificos ladrones de arte de Europa en el Siglo XX. En 1975 huyo de la carcel en Alemania y vino a España donde aprovecho las insuficientes medidas de seguridad de iglesias y monasterios. Detenido en 1982, fue absuelto en el juicio. Nunca colaboro con la policia, sin embargo, a veces las obras que sustrajo son reconocidas y recuperadas cuando reaparecen en el mercado.

Suiza
El conocido ladron de obras de arte, Stéphane Breitwieser, que actuo internacionalmente fue detenido en Noviembre de 2001. Reconoció haber cometido los robos de 240 obras en museos, salas de subastas, iglesias y castillos en siete países europeos. Afirmo haber sido motivado mas por su amor al arte que por el beneficio, pero cuando su madre se enteró de su detencion, destruyo muchas de estas obras. Estiman que estas obras insustituibles, valoradas en más de mil millones de Francos Suizos, están perdidas para siempre, incluyendo obras de Pieter Brueghel el Joven, Lucas Cranach el Mayor, François Boucher y Peter Jacobsz Codde.

Reino Unido
En 2004, un coleccionista volvio a su casa en North Yorkshire. Mientras se preparaba una taza de te escuchó el ruido de la rotura de un cristal procedente de su libreria. Las obras expoliadas incluian figuras de porcelana Meissen, un reloj de mesa frances, una pareja de jarrones Derby con fondo azul y un bronce ecuestre. La compañia de seguros de las piezas de arte pago el siniestro, registro todos estos objetos en el Art Loss Register y ademas lo anuncio en la prensa. Visitantes de una feria de antigüedades en Midlands reconocieron algunas de las obras en un stand y, gracias a su llamada, la policía detuvo a las personas responsables y, ademas, confisco otros objetos robados en el norte de Inglaterra.

Estados Unidos
La intervencion del Art Loss Register fue clave para la recuperacion de dos pinturas del artista americano Kenneth Frazier (1867-1949) cuyo robo fue denunciado y que posteriormente aparecieron en una venta en Nueva York. El Art Loss Register contacto con la sala de subastas y comento que el asegurado había denunciado el robo de las obras que iban a salir a la venta. Retiraron las pinturas de la subasta. Las medidas tomadas por el Art Loss Register fueron muy importantes para aclarar a quien correspondia la propiedad de las obras tras su recuperacion.

Nose Art


Los aviadores norteamericanos del Pacifico decoraban la punta (nose, nariz) del fuselaje del avion de combate.
Las tripulaciones buscaban a los mejores dibujantes de entre los soldados de la base, los cuales cobraban segun su cotizacion ya que era necesario tener un buen conocimiento de los materiales asi como de una buena tecnica.
Conocemos este tipo de arte por los aviones norteamericanos de la Segunda Guerra mundial (WWII), los b-29 Flying Fortress, pero el origen de esta tecnica se romnta a los pilotos de Alemania e Italia que empezaron a pintar sus aviones.

Unos ejemplos de este arte son El Baron Rojo, El Enola Gay y el Memphis Belle con el dibujo de una pin-up rubia ya que este tipo de arte tambien se vio influenciado por los Pinups, caricaturas, tipografias y tambien por las marcas de las “victimas” (kills, aviones derrotados) que cada piloto dejaba incrustado en sus aviones.

En nuestros tiempos solo en la guerra del golfo(Gulf War) se mantuvo este tipo de arte pero se ha dejado de practicar en los aviones de guerra, pero hay muchos artistas y personas dedicadas a la memorabilia que mantienen estudios de pintura y restauracion dedicados a este tipo de ilustracion.

Prensa Digitalizada en la BNE


Coleccion de prensa historica digitalizada en la hemeroteca de la Biblioteca Nacional de España, periodicos, revistas, etc, cerca de 150 titulos editados desde mediados del siglo XVIII hasta los años 30 del siglo XX en España y colonias españolas. Acceso gratuito en formato pdf, permite buscar cualquier tema que se desee en el texto de la publicacion. Ademas, dejo el link para la busqueda y consulta de los fondos bibliograficos digitalizados : grabados, dibujos, mapas, fotografias, libros antiguos, partituras, etc.



prensa digitalizada

coleccion de revistas digitalizadas

Fondos bibliograficos digitalizados compuesto por grabados, dibujos, mapas, fotografias, libros antiguos y partituras

otras hemerotecas digitalizadas españolas

Los marchantes de arte y el blanqueo de dinero


En esta semana pasada salio en prensa que dos corredores de arte fueron detenidos por su presunta implicacion en la trama de corrupción en Marbella descubierta a raiz de la Operacion Malaya.
El primero de los marchantes, es el galerista frances, Jean Fournets que es propietario de una tienda de antigüedades en Marbella llamada Casabella y trabajo como marchante y decorador en algunas de las propiedades del presunto cerebro de la trama, Juan Antonio Roca. Fournets conoció a Roca en 1991 a traves del ex alcalde Jesus Gil y desde entonces le ha vendido una veintena de cuadros. Algunos de los clientes más importantes del galerista eran Condeor, Vanda Agropecuaria y Maras, todas ellas sociedades de Roca. Fournets declaro que la forma de pago de los cuadros siempre fue a traves de talones que le entregaban administradores de las empresas citadas y no Roca. Fournets era "plenamente consciente" de que Roca blanqueaba dinero con sus adquisiciones, quien en junio de 2006 el prohibio subastar alrededor de una veintena de cuadros, entre ellos, obras de Isidro Nonell, Jean Michel Basquiat y Sam Francis, ante la posibilidad de que fuesen propiedad del ex asesor.

El segundo galerista, Berto Pedranzo, tambien se encargaba de comprar y vender obras de arte para Roca. A los dos se les imputa un delito de blanqueo. En la fotografia se pude apreciar el famoso Miro de cifra incalculable en el baño de Roca.

El YouTube del arte


ElPais.com. El publicista y destacado coleccionista de arte británico, Charles Saatchi, ha empezado a revolucionar la distribución artística al lanzar dos comunidades virtuales, Your Gallery y StuArt, con 20 millones de páginas vistas a diario. En ellas los artistas pueden colgar sus obras en una gigantesca galería global.

El artista español Miquel Jordà (Valencia, 1963) cuenta con un espacio expositivo individual en la web de Your Gallery (www.saatchi-gallery.co.uk/yourgallery/). Esta circunstancia supone que potencialmente millones de personas de todo el mundo han visto ya o van a ver tres videocreaciones suyas, Body & Soul, Identity y Sopla que sopla. Algo impensable para cualquier creador hace apenas unos años. Y todo gracias a que, en sólo unos meses de existencia, la más reciente iniciativa del mecenas Charles Saatchi ha alcanzado ya una media de 20 millones de páginas vistas cada día.

Ya no se trata de que sólo unos pocos vendan mucho, sino de que muchos vendan, aunque sea poco. Your Gallery y StuArt (apócope de Student Art) son hoy para el avispado Saatchi lo que en los noventa fueron el descubrimiento de Damien Hirst y el lanzamiento de esa excepcional generación que recibió el nombre de Young British Artists. Pese a que ambos espacios digitales nacieron en 2006, empiezan a ser considerados como el YouTube o el My Space de las artes plásticas, al haberse convertido en dos comunidades virtuales masivas, donde creadores de cualquier rama, aficionados y coleccionistas intercambian información, proyectan sus imágenes, cierran tratos y se comunican a diario. Dos espacios destinados a revolucionar la distribución, el disfrute y el intercambio de piezas artísticas. Y también abocados a levantar ampollas en un momento en que en países como España se discute si las entidades de gestión de derechos de autor pueden tener potestad legal para cerrar páginas web, algo que finalmente no parece prosperar.

Jordà -con una sólida trayectoria expositiva a sus espaldas- es uno de los 40.000 creadores y estudiantes de arte cuya obra se difunde a través de Your Gallery y StuArt, ambas en el sitio web de la galería Saatchi. También Elena Bajo, multidisciplinar creadora madrileña, dispone de una página individualizada, lo que pone ante millones de ojos las reproducciones de sus sugerentes telas pintadas con acrílico, tinta y otros materiales. Elena Bajo se ha convertido en una de las apuestas del coleccionista nacido en Bagdad, tras ser elegida por los lectores de The Guardian como uno de los diez mejores talentos jóvenes de Your Gallery, lo que la llevó en octubre de 2006 a tomar parte en una muestra colectiva en la sede (física) de dicho periódico, en la que se ha considerado como la primera exposición en el mundo en la que los comisarios son los propios espectadores.

Según cálculos de sus responsables, en torno a 500 inscritos de Your Gallery y StuArt son creadores españoles. A los que hay que unir más de 40 galerías de nuestro país que -quizás por aquello de que si no puedes con tu enemigo, mejor únete a él- se han apuntado ya a su sección de divulgación de salas de exposiciones de todo el mundo. Además, otras 40 escuelas de arte españolas también han sentido la atracción de estos espacios virtuales y más de 30 museos, entre ellos el del Prado, el Reina Sofía, el Guggenheim y el Thyssen-Bornemisza, se han inscrito en el apartado de divulgación de grandes pinacotecas, en el que no faltan algunas tan prestigiosas como el Louvre, la Tate Modern o el MOMA.

Según su propia versión, Charles Saatchi se embarcó en esta aventura para no perder comba mientras se acondiciona su imponente nueva galería en el barrio londinense de Chelsea, cuya inauguración está prevista para noviembre. Para hacerse una idea de la dimensión de este proyecto puede realizarse ya una visita virtual en www.saatchi-gallery.co.uk/new_gallery_home.htm. "El hecho de que detrás haya un centro que dispone de sede física con años de experiencia hace que toda idea de galería virtual tenga una base sólida en la que acogerte y su oferta sea más atractiva", manifiesta Miquel Jordà, quien defiende el potencial que surge de la mezcla del mundo real y el digital.

Si bien la videocreación es el formato que más beneficios puede sacar de una iniciativa como Your Gallery, lo cierto es que apenas supone en torno al 8% del total de obras que en ella se pueden contemplar, ya que acoge toda clase de disciplinas plásticas y tendencias. Es evidente que aquí poco se podrá degustar una pintura abundante en texturas o densamente matérica. Para estos casos, Your Gallery cumple como canal de asesoramiento, un proceso que sólo puede completarse con el contacto directo y sinestésico con la obra.

Sea como fuere, como ha escrito Tom Lubbock, crítico de arte del diario británico The Independent, ideas como ésta abren la posibilidad de que se desarrolle un nuevo mercado artístico, formado por un público general con menor poder adquisitivo que el que tradicionalmente se mueve en el sector. De ser así, el mercado se desgajará en dos, los grandes compradores a precios elevados, buscadores de piezas únicas, y los pequeños consumidores, atraídos por obras más asequibles y fácilmente reproducibles. En cierto modo, Your Gallery explora el nuevo modelo de negocio -llamado larga cola- que está creando la segunda generación de internet, la Web 2.0: ya no se trata de que sólo unos pocos vendan mucho, sino de que muchos vendan, aunque sea poco.

Los visitantes de Your Gallery y StuArt son por ahora mayoritariamente de Estados Unidos (35%), seguidos de los del Reino Unido (25%) y los alemanes (12%). Sin embargo estos porcentajes no tardarán en alterarse, dado que en los próximos días tienen previsto lanzar su versión en chino mandarín, prueba de por dónde se mueven los nuevos equilibrios geoestratégicos de los mercados mundiales, incluido el artístico. En un próximo futuro, proyectan contar también con una versión en español.

MoMa


En 1929 abrio sus puertas el Museo de Arte Moderno de Nueva York, MoMa , primero en el genero en el mundo. Lo hizo gracias a la voluntad de tres mujeres: Abby Greene Aldrich, Lizzie Bliss y Mary Quinn Sullivan. La primera exposicion estuvo dedicada nada menos que a Cezanne, Gaugin, Seurat y Van Gogh. Situado en el 11 West con la calle 53 de Nueva York, el MoMA esta considerado uno de los santuarios del arte moderno y contemporaneo del mundo, y es una de las mejores colecciones de obras maestras. . Contiene masterpieces tales como La noche estrellada de Van Gogh, Broadway Boogie Wogie de Piet Mondrian, Pablo Picasso, Marc Chagall, Kandinsky, Mondrian, Matisse y obras de artistas americanos de primera fila como Jackson Pollock, Andy Warhol y Edward Hopper.
El MoMA conserva en sus galerias lo mejor y lo más bello del arte, incluyendo desde fotografias, peliculas, mobiliario y objetos arquitectonicos, lo mismo que obras maestras de pintura y escultura. Tiene un Jardin de Esculturas con obras Auguste Rodin, Alexander Calder, Nevelson y Maillol y una sala de cine para las proyecciones de las filmoteca.

Dr. Albert C. Barnes de Philadelphia


A principios del XX las grandes fortunas norteamericanas comenzaron a comprar obras de arte sin mirar los precios. Y con ellas, fundaban museos, convirtiendolos como empresas privadas, pero sin animo de lucro. El doctor Barnes, de Filadelfia, fue un nombre emblematico. Su fundacion, The Barnes Foundation, una de las mayores colecciones de arte del mundo, se encuentra en su mansion en Merion, Pennsylvania , a pocos kilometros de Filadelfia, en un bonito barrio, residencial, de casas con jardines. La historia del Dr. Albert C. Barnes, de como hizo su fortuna y de su coleccion es interesante.
El Dr. Barnes tenía ideas peculiares sobre como queria ver y que se vieran y apreciaran sus cuadros. Sus obras las adquirio a lo largo de los años, directamente o por intermediarios, gracias a la fortuna que hizo con la patente en 1902 de un compuesto de plata, conocido como Argyrol, un producto antiseptico muy popular en su momento. Los cuadros se encuentran colocados en una pared, pero no por autor o por epoca, sino por tema o por color: el rosado de las bañistas de Renoir, o el verde brillante de las selvas del Aduanero Rousseau. La coleccion posee varios Renoir, diciendo "varios" me quedo corta, pues son 181 lo que tienen, asi como Cezanne, Matisse , Degas, Picasso, Van Gogh, Monet, Courbet, Seurat, Chirico, Modigliani y un interminable etc. Barnes creo esta fundacion en 1922 "para fomentar el avance en la educación y en el aprecio de las bellas artes... ", "y mas especialmente en beneficio de la clase trabajadora". Aparte de las obras pictoricas la coleccion posee mucho mobiliario y tambien muchas piezas de arte decorativo asi como escultura africana.
Las normas en la Fundacion Barnes son totalmente estrictas en lo que en admision y seguridad se refiere: hay que reservar las entradas con semanas de antelacion, llegar puntualmente a la hora acordada, dejar todo en el guardarropa y/o cajas de seguridad que se cierran con llave previo pago, los visitantes deben mantenerse a “18 pulgadas de distancia de todos los objetos expuestos”, esta prohibido dibujar o fotografiar y esta prohibido entrar con zapatos cuyo tacon tenga menos de "dos pulgadas de diametro".

Estar o no estar, el arte es secundario.


A partir de 1950, instituciones como la de Ghetty y Guggenheim se interesan por las subastas de cuadros. Sotheby’s, importante casa de subastas, cambio su forma de actuar a finales de los años 50. Estaba de moda dejarse ver en los salones de subasta y se empezo a especular con las obras de arte como si fueran bonos. En 1983, la sala Sotheby’s, paso a manos de un americano que decia que «vender arte era como vender cerveza», pero todo el ambiente en el que se movia era muy distinguido y convirtio a Sotheby’s en un imperio comercial. Llevaban una estrategia de mercado muy sofisticada. Pujas desde todas las partes del mundo, por telefono, hoy en dia via internet. El marketing es basico, cuidando al maximo la presentacion de la subasta. Cuanto mas brillante y bonita sea la presentacion, mas se les toman en serio. Hay que animar el mercado por medio de toda la parafernalia que se monte a su alrededor, fiestas, famosos, prensa, publicidad, TV. , etc.
Todo el mercado del arte se centra alrededor de las casas de subastas cuyo trabajo es abastecer al mercado y aqui entran en juego tambien los marchantes y los oleccionistas.
El arte se ha convertido en una religion para la gente "bien", por eso , por ejemplo, lo que hoy dia sube el chache social es pertenecer al comite de los museos mas prestigiosos a nivel internacional, lo cual es un desembolso economico bastante considerable. El mercado del arte vende imagenes, pero lo que se vende es la imagen de que se esta ahi, rodeados de otras personas maravillosas, y de esta manera se sienten incluidos en ese ambiente. Lo que compran es algo mas que un cuadro, es un status, y eso es un gran triunfo.
En el coleccionismo se le da un gran valor a quienes han sido los anteriores
propietarios de un cuadro. Y es por eso que la obra "White Center" de Mark Rothko subio tanto de valor en la subasta de ayer, porque pertenecio durante tanto tiempo a Rockefeller.

White Center de Rothko se convierte en la obra de arte moderno mas cara


Un postor anonimo pago ayer $72,8 millones por 'White Center'. Como ya conte en un post anterior, tenia un valor estimado en unos $40 millones , y fue adquirida via telefono en Sotheby's.
El precio de venta no solo significa un record para el artista, que era de 22,4 millones hasta ahora, sino que convierte a esta pintura de 1950, en la obra de arte ( post WWII ) mas valiosa que se haya vendido en subasta.
El anterior record para una obra de arte moderno vendida en una subasta ($27,1 millones, nov 2006) , lo tenia Willem de Kooning, uno de los maestros del expresionismo abstracto.
El atractivo de este Rothko no solo radicaba en que provenia de la coleccion de Rockefeller, sino que cada gran artista tiene una obra por la que es reconocido, y en el caso de Rothko, es esta. Rockefeller vendio la obra porque era la que mas se habia apreciado en su colección, y el magnate donara lo pagado por la pintura a obras de caridad.
En el año pasado dos financieros pagaron $130 millones por pinturas de Kooning y de Jackson Pollock en transacciones privadas.

Tuesday, May 15, 2007

Ceramica de Muel (Zaragoza) en la zona colonial de Santo Domingo, Republica Dominicana



Fue una autentica sorpresa descubrir que las placas de las transitadas calles Las Damas, El Conde, etc en la zona colonial de Santo Domingo estan hechas con azulejos de la ceramica de Muel.

Muel es un pueblo chiquitico a pocos kilometros de Zaragoza con poco mas de mil habitantes. Es conocido por su ceramica de tradicion musulmana, ya por el siglo XVI todo el pueblo se dedicaba al oficio ceramista y en la actualidad cuenta con escuelas y museos de la ceramica.

Las calles de la Ciudad Colonial de Santo Domingo, son de tipo andaluz, tienen la anchura igual a la de los antiguos burgos españoles: la calle de doce varas castellanas. Estas casas presentan aleros de tejas, patios interiores muy bellos, balcones, galerias cubiertas y puertas enrejadas. La calle Las Damas fue la primera calle del nuevo mundo. Recibe su nombre en honor de las señoras que dejaron Castilla para ir a la isla en 1509 como damas de compañia de la triste dama Maria de Toledo, esposa del Virrey Don Diego Colon, hijo de Cristobal Colon. Se cuenta que la noble señora pasaba las tardes, cargada de nostalgia, caminando lentamente su empedrado de norte a sur... y de sur a norte y de ahi el nombre.

La calle El Conde debe su nombre a don Bernardo de Meneses y Bracamonte, Conde de Peñalva y Capitan General de la colonia. Al principio de la calle, haciendo esquina con Las Damas, se encuentra la casa que sirviera como residencia a Hernan Cortes. Hoy en dia es una importante arteria comercial para Santo Domingo, muy transitada con agradables espacios, comercios y restaurantes.

Rothko, Bacon y Warhol lideran las subastas contemporaneas


White Center, pintada por Mark Rothko en 1950, lleva 47 años en la colección del banquero y filántropo David Rockefeller. La adquirió por recomendación de Dorothy Miller, entonces conservadora jefe del MoMA (Museum of Modern Art) de Nueva York, a Elizabeth Bliss Parkinson, quien a su vez la había comprado directamente al artista. Rockefeller prefería la pintura figurativa, pero hizo caso a Miller, pagó por ella 8.500 dólares y la colgó de su despacho cuando era presidente del Chase Manhattan Bank, entre 1961 y 1981. Con el tiempo, incluso llegó a convertirse en una de las obras favoritas de su mujer, Peggy. White Center (Yellow, Pink and Lavender on Rose), considerada una obra maestra, es una de las estrellas de la subasta de arte contemporáneo que celebra hoy Sotheby's en Nueva York. La obra podría superar los 40 millones de dólares (29,5 millones de euros), que serán destinados a entidades benéficas.
El interés de los coleccionistas estará puesto también en Study from Innocent X de Francis Bacon, perteneciente a la serie basada en el Retrato del Papa Inocencio X de Velázquez. El cuadro lleva 30 años en la misma colección privada y nunca se ha subastado. Sotheby's estima que superará los 30 millones de dólares (22,1 millones de euros). Christie's vendió en febrero un cuadro de la famosa serie por 27,4 millones de dólares.
En la subasta de Sotheby's destacan también obras de Pollock, Rauschenberg y Basquiat.
Los maestros de posguerra vuelven a reunirse mañana en la subasta que Christie's organiza en Nueva York y que podría llegar a 300 millones de dólares (222 millones de euros). Green Car Crash de Warhol sale con un valor de 26 millones de euros). CincoDias.com 15.05.2007

Thursday, May 10, 2007

Chicago Stock Exchange Building


Se encontraba en el numero 30 de North LaSalle Street en pleno downtown de Chicago. Fue construido entre 1893-1894 por la firma de arquitectos Adler & Sullivan quienes reconstruyeron Chicago despues del gran incendio. El Stock Exchange fue demolido en 1972 aunque durante años hubieron protestas para que no se hiciera. Incluso se hablo de que el edificio pasara a manos del gobierno pero nunca sucedio. Como curiosidades: El prestigioso fotografo de arquitectura Rickard Nickel murio mientras filmaba la demolicion del edificio cayendo sobre el parte de la estructura. El arco principal de la entrada todavia se conserva intacto y se encuentra delante del Art Institute por Columbus & Monroe.El interior del trading floor del Chicago Stock Exchange actualmente se encuentra expuesto en el Instituto de Arte de Chicago, quizas el trading floor sea una de las salas que mas impactan al visitante que visita el Art Institute ya que uno no se imagina que toda una sala de trading se conserve expuesta en un museo como obra de arte. Desde su conservacion en el museo, la sala se utiliza como sala para bailes, cenas de graduacion, cocktails, fiestas, conferencias, reuniones de empresa, etc.
Son muchas las personas de Chicago que han podido disfrutar de la sala en varias ocasiones ya que se utiliza para tales eventos, pero cuando verdaderamete impacta es cuando uno se queda a solas ahi, cuando se puede llegar a sentir el espiritu de una epoca, de un Chicago creciente, el ambiente añejo de transacciones bursatiles y financieras de un Chicago emergente.

Louis Sullivan arquitecto del proyecto en 1893 quiso transferir la esencia de un trading room a la arquitectura y asi ideo abrir los techos y quiso centrar la atencion en las cuatro columnas que soportaban la sala para demostrar la idea del triunfo en la arquitectura de la sala. En 1972 cuando la demolicion del edificio muchos entendidos creyeron que el trading room era un trabajo tan importante como cualquier obra en los museos de arte y asi se conserva para ser admirado.

Wednesday, May 09, 2007

William Adolphe Bouguereau


Uno de los mayores genios olvidados de la pintura academica. A pesar de que sufrio la indiferencia de los criticos, sus cuadros fueron siempre exhibidos en las exposiciones anuales del Salon de Paris durante toda su carrera. Esta indiferencia podria ser debido a su fuerte oposicion al triunfante impresionismo de la epoca, aunque actualmente hay una importante revalorizacion de su trabajo.
Nacio en La Rochelle en 1825 y murio en 1905. Desde muy temprana edad, demuestra una innata capacidad para el dibujo. Estudia pintura de la mano de Louis Sage y mas tarde en la Escuela de Bellas Artes de Burdeos. Estudia a primera hora de la mañana y por las tardes, el resto del dia trabaja en el negocio familiar, dedicado al comercio de vino y aceite. Se traslada a Paris en 1846 y se matricula en la escuela de Bellas Artes donde destaca hasta tal punto que en dos ocasiones obtiene el Premio de Roma, en 1848 y en 1850, consistente en un viaje a Roma donde en la Academia Francesa situada en la Villa Medici, donde estudia arte clasico y a los maestros del renacimiento italiano.


bouguereau, william adolphe ©
De regreso a Paris, ya expone en los salones mas cotizados de la ciudad, destacando en retrato y temas historicos. Pero, los grandes temas historicos no eran especialmente comerciales, por lo que el artista comienza a apartarse y se decanta por una tematica mas cercana como las maternidades, pastoras o niños jugando. Temas que eran los predilectos en las paredes de las casas de la burguesia acomodada. Avispado comerciante, se asocia con los mejores marchantes del momento, como Paul Durand Ruel o Adolphe Goupil, que consiguen los mas altos precios para las obras de un artista que ya goza de un gran reconocimiento en Inglaterra y America.

Friday, May 04, 2007

The Thomas Crown Affair y el capricho convertido en negocio


Thomas Crown , multimillonario y distinguido financiero de 40 años, al que no le queda nada que demostrar. Es un triunfador en toda regla, pero esto no es suficiente para el, asi que planea el robo de un Monet del Museo de Nueva York. Esta es la trama de la pelicula "The Thomas Crown Affair", este caso es ficcion , pero poco se aleja de la realidad.
Soñar con tener en casa alguna de las obras de arte mas importantes por desgracia puede hacerse realidad, solo es preciso adquirirlas en los circuitos clandestinos. El mercado internacional del arte desborda de centenas de obras y objetos de arte robados en los museos, instituciones, colecciones etc. Cada año se roban alrededor de 7000 piezas de arte, Francia es, detras de Italia, el segundo pais mas saqueado de Europa. Watteau, Picasso, Dubuffet, Kjino, Munch, y un largo etc por mas protegidos que esten, no hay obra de arte que se salve del apetito de los ladrones. Los autores de estos actos tienen perfiles diversos. Los especialistas los han clasificado en tres categorias distintas: los “coleccionistas compulsivos”, los “traficantes de ocasion” y las “redes de profesionales”.
Los coleccionistas compulsivos serian como por ejemplo Stephane Breitweizer responsable de 174 robos entre los años 1995 y 2001. Breitweizer decia que sentia una “pasion devoradora” por el arte en general. Este tipo de ladros suele tener un alto nivel economico y gran posicion social y resulta muy dificil arrestarlos. Actuan a lo largo de los años y nunca ponen en circulacion las obras robadas, las admiran en casa, este seria el caso del protagonista de The Thomas Crown Affair.

Pero la gran mayoria de los ladrones lo hace por motivos mas interesados: son los traficantes de ocasion que carecen de conocimientos de arte, ignoran el valor dela obras y carecen de los circuitos paralelos para “lavar” el producto de sus robos, normalamete roban en casas y colecciones particulares y son mas faciles de localizar y arrestar porque suelen cometer errores a la hora de vender la mercancia. Pero el mayor numero de robos los llevan a cabo bandas perfectamente organizadas. Esos grupos se mueven en estructuras jerarquizadas y perfectamente informadas de los sistemas de seguridad que protegen los museos etc. Estas piezas robadas desaparecen rapidamente en manos de revendedores especializados en arte. Si no son encargos entonces lo que hacen es negociar una especie de rescate con el museo robado en cuestion. Muchas piezas sobretodo antiguedades pasan las fronteras con rumbo a los Estados Unidos o Japon. Las rutas y los compradores son perfectamente conocidos por estas bandas. En cuanto a los cuadros de los grandes maestros, el viaje es mas corto porque el destino preferido de estas obras de arte son generalmente Italia y Suiza, donde terminan escondidas en las mansiones de los jefes de la mafia rusa o italiana. internet ofrece un tunel abierto donde se pueden vender mcuhas obras y pasar mas desapercibido. Existen coleccionistas mafiosos que compiten entre si para ver quien posee la obra mas extraordinaria. Es un juego. Quienes roban las piezas corren muchos riesgos, pero la recompensa es millonaria. Por eso internet se ha convertido en el nuevo El Dorado de los ladrones. Los territorios de destino ya no son tanto Suiza, Andorra o Monaco, sino los paises de la Europa del Este.

Wednesday, May 02, 2007

Jack Vettriano


No se sabe mucho sobre el, le acompaña una aureola de cierto misterio, pero lo prefiero asi. Es uno de mis artistas favoritos vivos. Se puede decir que en los ultimos años es el artista mas popular en Gran Bretaña y tambien en el mundo, vendiendo mas que Dali.

Nacio en 1951, es escoces. Empezo en esto de la pintura cuando tenia ventipocos años, el dia que una novia suya le regalo una caja de acuarelas, fue entonces , copiando a los impresionistas franceses como hobby cuando descubrio su talento artistico. Formandose de una manera autodidacta, en 1988 expuso dos obras suyas en la exposicion anual de la Royal Scottish Academy y las vendio rapidamente. Desde ese momento todas las galerias querian exponer y vender su obra. Su obra se ha vendido y mucho por todo el mundo: Edinburgh, London, Hong Kong, Johannesburg, y NY fueron las primeras ciudades donde fueron a parar sus obras.

Sus pinturas se basan en escenas del genero de cine negro, a menudo con temas romanticos, pasionales , sugerentes e incluso desnudos. Tambien las imagenes de playas, de mayordomos y de amantes han servido para adornar todo tipo de objetos ,de los carteles y tarjetas a las tazas y paraguas, pero ninguna sala ni museo de la Gran Bretaña nunca han exhibido un solo ejemplo de una obra suya original.
Cualquier persona que desea ver un original Vettriano debe viajar a la galeria de arte de Kirkcaldy en Escocia, que tiene dos.

Vettriano ha vendido casi cuatro millones de reproducciones en lamina alrededor del mundo y gana £500.000 anual solo en royalties que eso le reporta. Los trabajos desaparecen rapidamente de la vista y van a manos de coleccionistas privados, entre los compradores habituales figuran estrellas del cine y la musica como Jack Nicholson. Solamente de un solo trabajo llamado “The Singing Butler” ha vendido mas de 1 millon de reproducciones desde que en 1991 vendio el origginal por mas de £4,500. La obra muestra una pareja muy glamurosa bailando en la playa mientras los sirvientes les sujetan los paraguas porque esta lloviendo.

En una entrevista , Vettriano dijo: 'The art world is not a lot to do with art; it's to do with money and power and position. Annually the national galleries are given a budget of taxpayers' money and they should spend it on behalf of the people of Great Britain, but I feel they don't.
"If they've decided you fit what they like, you'll be in; if they've made up their minds otherwise, you never will be. I appear to be in the latter category. If they were truly buying for the people of Great Britain then they would buy my work, that is as clear as day. But they don't.
'I have days when I couldn't care less, and other days when I wonder why the gulf exists. There's a snob association: when something's too popular it's regarded as a bit trashy. But I would rather my paintings sold to ordinary people, rather than being stacked in a store house at the National Gallery.'

Diego Rivera y el Rockefeller Center


Rivera nacido en Guanajuato en 1886 y murio en Ciudad de Mexico en 1957. Entre 1907 y 1921 vivio entre España, Francia e Italia y asi asimilo las principales tendencias y en sus dos etapas iniciales, paradojicamente, refleja tanto la tendencia realista de Zuloaga como la cubista de Picasso.”
Pero, identificado con el movimiento comunista, Diego Rivera reniega una vez de vuelta en su pais de la formacion pictorica recibida en Europa, su vida toma un aire controversial y adopta el mural como estandarte tanto como para plasmar su ingenio como para reivindicar sus creencias marxistas. Asi con su original estilo (basado en la tradicion india y negra) representa los diferentes movimientos culturales, sus sentimientos populares y su ideal social.
Fundo en Mexico el Partido Comunista y visito la URSS en 1927-28. De regreso a Mexico se caso con la pintora Frida Kahlo, que habia sido su modelo, y persuadio al gobierno de Mexico para que concediese asilo politico a Trotski (1936), lo que le valio la expulsion del Partido.
En 1930-34 vivio en Estados Unidos, donde realizo los murales de la Escuela de Bellas Artes de San Francisco, del Instituto de Bellas Artes de Detroit y del Rockefeller Center de Nueva York, destruido despues por contener un retrato de Lenin. Es interesante la historia de este edificio, porque se edifico durante la gran depresion, los años treinta, por el impulso de John Rockefeller.
La obra exigio tantos esfuerzos que existia el convencimiento de que era el ultimo gasto del imperio financiero familiar.

El despliegue fue tal que se intento contratar a Matisse y Picasso para la decoracion. Finalmente se decieron por Diego Rivera, eexecelente artista para grander decoraciones muralistas, lo cual no estaba nada mal, las desavenencias con Rivera y el contenido leninista hizo que la obra terminara destruida por la piqueta.
Finalmente Rockefeller contrato al gran muralista barcelones Josep Maria Sert ("Yo no pinto un cuadro para una sala, yo, transformo una sala en un cuadro") quien pinto ingeniosamente los murales titulados "American Progress, the Triumph of Man's Accomplishments Through Physical and Mental Labor" que inmortalizan el capitalismo y el progreso humano en los Estados Unidos.
Josep Maria Sert anteriormente ya habia pintado el vestibulo para una residencia del industrial millonario de Chicago Charles Deering "Las alegorias de la Primera Guerra Mundial" y recibio tambien el encargo en 1929 de pintar los salones del Waldorf Astoria y de la Hispanic Society en NY. Dichos murales son extraordinarios y ademas el encargo coincidio con el gran crack de la economia americana, asi que se puede interpretar estas obras neoyorkinas como el ultimo estertor del capitalismo loco de los años veinte. Solamente por el trabajo en el Wardorf Astoria Sert cobro 150.000 dolares por el encargo.

Los Impresionistas Americanos


Durante el siglo XIX Paris se convirtio en la meca del arte, lugar de estancia obligada de pintores procedentes de toda Europa (España, Suecia, etc) y tambien de los Estados Unidos. Los artistas del post-realismo americano sintieron la necesidad de pararse a mirar las grandes obras de la tradicion europea, obras de la que carecian los museos norteamericanos. Francia ofrecia sus magnificas colecciones y ademas se encontraba a la cabeza de las nuevas tendencias, dos factores que hicieron que muchos artistas americanos cruzaran el oceano para establecerse ya sea temporal o definitivamente en Paris, empaparse de todas las tendencias impresionistas y participar en la voragine innovadora.
Asi, alrededor de 1850, los pintores americanos irrumpieron en el mundo de las artes. Es evidente que los clasicos norteamericanos brillan por su excelencia, pero tambien es cierto que los impresionistas americanos y la calidad de sus trabajos confirman que lo llevan en la sangre. Es la mentalidad innovadora de un pueblo joven americano y esta se puede apreciar de una forma maestra a traves de muchas obras y de muy diferentes artistas. La influencia europea no fue suficiente para impedir una identidad propia de los pintores americanos, que hacen gala de su naturalismo romantico con su propio estilo y su propia tecnica.
De entre los tres artistas mas destacados, Sargent, Whistler y Cassatt, esta ultima puede considerarse como la mas proxima a los impresionistas, tanto por el apoyo y la influencia que ejercio para favorecerlos, como por su propia obra. Se hizo amiga de Degas y se interesaba sobre todo por el retrato de adolescentes, mujeres y niños, con mucho paralelismo a Renoir.
Whistler habia pintado en compañia de Courbet, aunque mas tarde se alejo del realismo del pintor, y alcanzo su plenitud paisajista, distante del impresionismo, con los hermosos Nocturnos.
Sargent con sus experimentos impresionistas se preoupaba por los efectos de luz. Formado en Paris, se traslado a Londres, donde perfeccionaria todo lo adquirido en Paris(hace poco termino una excelente exposicion combinada de Sargent-Sorolla en el Museo del Prado en Madrid).
Otros nombres se unirian al grupo de impresionistas americanos: John H. Twachtman y J. Alden Weir, alma del grupo de los Diez que expusieron juntos por primera vez en 1898, William Glackens, Maurice Prendergast,etc, etc.

Tuesday, May 01, 2007

Stone Street


Entre 1691 y 1797 se llamo Duke Street en honor al Duque de York, desde esa fecha se paso a llamar Stone Street. El ultimo edificio que se construyo fue en 1929, aunque la mayoria son de 1836, de despues del incendio de 1835.
Es una calle preciosa, antigua, llena de nostalgia, con sabor a historia, a colonos, con sabor a construir una ciudad desde cero. Desde el año 2000 que no circulan los coches y asi las terrazas de los cafes estan en medio de la calle, dando un ambiente insolito y tranquilo en medio de tanta voragine financiera. Es mi parada en el tiempo en el Lower Manhattan.
Si me pierdo, que me busquen ahi, tomando un te con leche y un pedacito de tarta de albaricoque en Financier, lo mas seguro.

Barcelona en el Metropolitan


'Barcelona y la Modernidad: De Gaudi a Dali', es la mas completa expo sobre el arte moderno de Barcelona hasta ahora montada en Estados Unidos, mas de 300 obras, entre pinturas, objetos decorativos, dibujos, esculturas, diseños y modelos arquitectonicos. Esta expo se clausura en junio y presenta obras prestadas por museos y colecciones privadas de varios paises y es un recorrido desde 1868 a 1939.
En la expo destacan dos de las mejores pinturas del "periodo azul" de Picasso, los retratos de Ramon Casas, las representaciones de gitanos de Isidre Nonell, la obra 'La granja' de Miro, una seleccion de pinturas surrealistas de Dali y representaciones de la obra arquitectonica de Gaudi.
Dividida en nueve secciones, comienza con el 'Renacimiento Catala', una introduccion al siglo XIX, cuando Barcelona se expandio rapidamente y se convirtio en la ciudad mas grande, industrializada y culturalmente avanzada de España.
BCN celebro su creciente poder economico y artistico con la Exposicio Universal de bellas artes y artes industriales, y la exposicion incluye los planos para la expansion de la ciudad realizados en 1861 por Ildefons Cerda.
Otra sección de la exposicion, 'Modernismo: Pintura y Escultura', incluye obras y objetos de artistas e intelectuales progresistas abiertos a la influencia extranjera, en espacial el arte frances, entre 1880 y 1920.
Por ejemplo, la pintura 'Cafe de Montmartre' de Santiago Rusiñol, el paisaje 'La piedra en el estanque' de Joaquim Mir, pinturas de Casas y afiches y obras graficas de Alexandre de Riquer y Adria Gual.
La exposicion dedica una secion al 'Cafe Quatre Gats', establecido por Casas y Rusiñol en 1897, y en el que se congregaban los artistas y bohemios de Barcelona, incluido Picasso, que en 1900, a los 18 años, celebro alli su primera muestra individual.
Como ejemplos de arquitectura y diseño se incorporan dibujos, maquetas, aditamentos y acabados originales de obras maestras como la Casa Mila y el Templo de la Sagrada Familia, de Gaudi, y el Palacio de la Musica Catalana, de Domenech.
La muestra culmina con obras de artistas de vanguardia que abrazaron movimientos artísticos internacionales como el cubismo y el surrealismo, entre ellos Pablo Gargallo, Miro, Picasso, Dali, Francis Picabia y Julio Gonzalez.
Laa expo organizada por el Museo de Arte de Cleveland, el Met y el Museu Nacional d'Art de Catalunya, en Barcelona.

La Casa de la Caritat


Otra de las cosas que me sorprendio en la pelicula La Casa en el Lago es que se hablara sobre La Casa de la Caritat de Barcelona.


Simon Wyler: When was the last time you were in Barcelona?
Alex (K.Revees):Years ago, with you, Mom and Henry.
Simon Wyler: Do you remember visiting Casa de la Caritat?
Alex: The almshouse.
Simon Wyler: That's right. You mentioned Meier. His Barcelona museum stands in the same area as Casa de la Caritat. It drinks the same light. Meier designed a series of louvered skylights to capture that light and cast it inward to illuminate the art within, but indirectly. And, that was important, because although light enhances art, it can also degrade it. But, you know all that already, you son of a gun. Now, this... where do you suppose this is to be built?
Alex: I have no idea.
Simon Wyler: Oh, but you said you liked it.
Alex: Conceptually.
Simon Wyler: Now, come on. You know as well as I do that the light in Barcelona is quite different from the light in Tokyo.

La Casa de la Caritat es un edifficio simbolico en Barcelona que fue centro de beneficiencia desde 1802 a 1956, hoy en dia convertido en el Centro de Cultura Contemporanea (CCCB), es uno de los museos mas visitados de la ciudad de Barcelona y arquitectonicamente, una belleza, y es a lo que hace referncia en la pelicula.

Persuasion


Gracias a ver la pelicula de La Casa en el Lago, pude desempolvar mi viejo libro de "Persuasion" de Jane Austen. Esta novela aparece en la pelicula e hizo que volvieran a mi gratos recuerdos. Para mi , una de mis escritoras favoritas del XIX. El libro lo lei en mi epoca de la universidad pero siempre es un placer releer de nuevo a Austen por su satira y por su ingenio.
Es que no importa lo que se cuenta sino como lo cuenta. Nadie como Austen sabe describir con el mas minimo detalle las cosas mas insignificantes y banales pero que en realidad son las mas importantes. Nadie como ella sabe describir como funciona la psicologia de los protagonistas en sus novelas. Nunca estas segura de si va acabar bien o mal,es facil sentir empatia por la protagonista, identificarse con ella, sufrir cuando ella sufre. En Persuasion, la protagonista, la que parece que es muy poquita cosa, algo ñoña, infantil y que siempre se deja llevar por los otros, en realidad tiene un caracter y una fuerza impresionantes, porque no se va a conformar con menos de lo que en realidad desea, porque prefiere estar sola que mal acompañada y las convenciones sociales le importan un pimiento, porque defiende lo que cree cuando hace falta, porque es modesta e insegura y no se acaba de creer que se merezca lo que desea.

La protagonista es una joven de 27 años no muy agraciada fisicamente ni con mucha fortuna que heredar, esto quiere decir que, con lo mayor que ya es, probablemente no encuentre esposo. Su padre y su hermana mayores son vanidosos y la ignoran, mientras que su hermana menor solo la necesita para que haga todo lo que a ella no le apetece hacer. Hace años un joven soldado de la marina le propuso matrimonio, pero aunque ella estaba enamorada de el, persuadida por una amiga de su madre (grave error escuchar a terceros), lo rechazo, porque el aun no tenia medios economicos. Ahora se vuelve a encontrar con el joven soldado, que ahora es un capitan prestigioso. Y el final me lo reservo para el que no la haya leido.