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Sunday, September 23, 2007

Museo Romantico en Trinidad, Cuba



El Museo Romantico ocupa el antiguo palacio de los Condes de Casa Brunet, situado en la Plaza Mayor de Trinidad. El Palacio Brunet, tiene como objetivo mostrar a los visitantes el ambiente de una casa colonial trinitaria de los años 1830-1860, período que coincide con el de mayor riqueza y apogeo en la etapa colonial. A través de sus catorce salas de exposición se muestran muebles y artes decorativas que en un 80% pertenecieron a otras familias de la Villa. El lujo que disfrutaba la elite social se hace presente en muebles de exquisitas formas, porcelanas y cristales de las maás famosas fabricas europeas.
Inaugurado el 26 de mayo de 1974, constituye un ejemplo de la arquitectura domestica de los siglos XVIII y XIX. El edificio tuvo dos etapas de construccion: la planta baja data de 1740 y se conoce como la vivienda de la familia Silva y Álvarez Travieso hasta 1807, que es comprada por Jose Mariano Borrell y Padrón, quien mandó a construir la planta alta en 1808. Heredada por su hija Angela Borrell y Lemus fue habitada por su familia hasta 1857 que marcharon a España. En 1945 la Asociación Pro-Trinidad adquirió el inmueble, fue restaurado parcialmente y sirvió como Sede de esta Asociación, que realizó una importante labor de promoción y salvaguarda de la cultura trinitaria en el período republicano.

Una forma accesible de empezar una coleccion de arte en los Estados Unidos


Ayer tuve una conversacion bastante amena con una mujer de New Hope, Pennsylvania, un pueblo que es conocido por la cantidad de eventos artisticos , asi como artistas, galerias de arte, antiguedades, etc. Me explico cosas bastante interesantes sobre lo accesible que es adquirir obras de arte en el area de Philadelphia. La cuestion es que Filadelfia y las areas rurales, incluida la cercana New Hope, PA. estan ganando reputacion nacional como lugar ideal donde adquirir cualquier tipo de arte a diferentes precios. En Noviembre de 2006, la revista New York Times Style describio al mercado de arte en Filadelfia como “mas accesible y mas divertido” en comparacion con el de NY y Los Angeles. Las escuelas de arte, las galerias y los distribuidores de arte en Filadelfia ofrecen una atencion mas amable y llamativa a aquellos compradores novatos que apenas toman sus primeros pasos para crear una colección de arte propia.Es facil encontrar algo novedoso por menos de $500 debido a que los artistas valuan sus obras basandose solo en el costo de la mano de obra. Algunos lugares donde adquirir obras son : Moore College of Art & Design y su tienda de Arte en el College The Art Shop at Moore, y galerias virtuales donde se venden trabajos artisticos realizados por las estudiantes,Pennsylvania Academy of the Fine Arts, The List Gallery en Swarthmore College, tambien galerias privadas como la Bridgette Mayer Gallery que inaguro sucursal en New Hope, Boi´s of New Hope, la Gratz Gallery and Conservation Studio tambien en New Hope, PA,otra galeria es la Space 1026 , aunque es extremadamente moderna mantiene un toque a lo Filadelfia.

Sunday, September 09, 2007

Sobre los inicios de la publicidad de Marlboro


Marlboro es una marca de cigarrillos creada por Philip Morris en 1924, y curiosamente anunciado originalmente como un tabaco para mujeres. Los primeros anuncios publicitarios de Marlboro para mujeres son raros de encontrar y aparecian bajo el slogan de "Mild as May" en revistas femeninas basicamente como en Vanity Fair, donde se leian textos asi: "Women quickly develop discerning taste. That is why Marlboros now ride in so many limousines, attend so many bridge parties, repose in so many hand bags.". El nombre de Marlboro proviene de la calle Great Marlborough, en New Jersey, donde se localizaba originalmente la fabrica. En 1957 el Reader´s Digest publico un articulo sobre los efectos del cigarrillo sobre la salud y se relaciono por primera vez con el cancer. Debido a que la poblacion fumadora cada vez era mas consciente sobre los efectos nocivos del tabaco sobre la salud, las ventas bajaron entre 1957 y 1958, esa fue la unica vez en la historia de la compañia que Marlboro tuvo perdidas.
En los 60s la compañia acudio a la firma de publicidad de Leo Burnet para que diera un cambio a la imagen de los cigarrillos. Se decidio prescindir de la imagen femenina en la publicidad de Marlboro y se decidio por una imagen del hombre rudo, al principio no necesariamente era un vaquero, sino que podia ser cualquier imagen masculina pescando, cazando o realizando cualquier tarea propia de hombre. Fue cuando se creo la idea del Marlboro Country. Los anuncios siempre tenian un ambiente relajado, una sensacion de libertad y enmarcados en espacios abiertos y salvajes. En los 70 Wayne McLaren encarno durante muchos años el personaje no real de mayor influencia en la historia, segun describen los autores del libro The 101 Most Influential People Who Never Lived (HarperCollins 2006). Fue la imagen del vaquero rubio de Marlboro que cabalgaba con el tema de la banda sonora de Los Siete Magnificos como fondo. Es curioso que sea el, el vaquero de Marlboro, y no Barbie, Batman o Mickey Mouse quien ostente el titulo de personaje de ficcion mas influyente.

El Museo de Arte de Indianapolis


Uno de los mejores museos, por no decir el mejor, en los Estados Unidos en cuanto a neo-impresionismo europeo (Paul Gauguin, Emile Bernard, Paul Sérusier, etc). El IMA fue fundado en 1883, situado en un emplazamiento excepcional, cuenta con mas de 152 acres de frondoso bosque, se haya rodeado por un lago, un jardin botanico, su elegante restaurante del reconocido chef Wolfgang Puck , un patio para esculturas y un espacio para conciertos, este es el marco que rodea al IMA.

Su edificio principal alberga una excelente coleccion de pintores impresionistas y neo-impresionistas, numerosas muestras de arte chino y la mejor coleccion de lienzos de Turner fuera de UK. El IMA es uno de los mas grandes museos de arte de los Estados Unidos, una coleccion de mas de 50,000 obras lo avalan. Recientemente reabrio de nuevo sus puertas doblando sus salas de exposicion con un gasto de $220 millones de dolares. Sus distintas salas presentan reagrupadas obras de Rembrandt, Rubens, El Greco, Ribera, Caravaggio, Cranach y Jan Brueghel (Clowes Collection), y los impresionistas Monet, Renoir y Pissarro. El edificio lo componen el Efroymson Entrance Pavilion, el Wood Gallery Pavilion and el Deer-Zink Events Pavilion.
En el mes de Diciembre termina la fantastica exposicion dedicada a Christian Dior: The King of Couture (June 10, 2007 ‑ December 2, 2007).
Indianapolis Museum of Art, 4000 Michigan Road, Indianapolis, Indiana.







Saturday, September 08, 2007

Hispanic Society of America


Archer Milton Huntington nació en 1870 en Throggs Neck (Bronx). Hijo de un industrial, del que recibió una de las mayores fortunas de Estados Unidos (Central Pacific Railroad, etc), mostró desde muy joven un gran interés por la cultura española, viajando con tan sólo 20 años hasta España para conocerla in situ. El 18 de mayo de 1904, Huntington fundó la Hispanic Society en Nueva York con el fin de establecer una biblioteca y un museo públicos para difundir la cultura española y Latinoamericana gratuitamente. La Hispanic Society, además, ha financiado expediciones, revistas académicas e importantes exposiciones de arte.
Actualmente, la Hispanic Society of America en Nueva York es el mayor y más importante museo de arte español fuera de España, con pinturas que abarca desde la época medieval hasta nuestros días, e incluyen auténticas joyas del Siglo de Oro, del XIX y de principios del XX. Entre los cuadros más destacados del siglo XVI, se encuentra La Piedad del Greco (1575-77), obra que realizó durante su estancia en Roma y en la que muestra la gran influencia del renacentismo italiano.
Del Siglo de Oro, en la Hispanic Society, destacan pinturas de artistas como Francisco Zurbarán, Ribera, Alonso Cano y Velazquez.
De Goya, cuenta con importantes dibujos, grabados y cuadros como el retrato de La Duquesa de Alba (1797).
La colección de pinturas la completan, con mas de 800 pinturas y mas de 5000 acuarelas y dibujos, artistas del XIX y XX como Joaquín Sorolla y Bastida, Mariano Foruny, Ramón Casas, Santiago Ruisiñol, Isidro Nonell e Ignacio Zuloaga.





The Cloisters, Fort Tryon Park


Cinco claustros de los siglos XII al XIV traidos desde Francia y España piedra a piedra forman The Cloisters. Formando parte del Metropolitan Museum of Art de Nueva York, es el unico lugar en todo los Estados Unidos dedicado al arte y arquitectura medieval. Los distintos elementos (hasta 4 acres forman el conjunto) fueron reunidos por el escultor George Gray Barnard en sus viajes por Europa a principios de siglo XX. En 1925 John D. Rockefeller Jr. se hizo cargo de la coleccion donando un inicial de $600,000 para su mantenimiento. Rockefeller entrego en 1930 a la ciudad, unos terrenos en Fort Tyron Park (62 acres) y encargo al arquitecto Charles Collens la construccion, en lo alto del parque, de un monasterio con las piezas de los claustros. The Cloisters fueron abiertos al publico en 1938 bajo la administración del Metropolitan Museum of Art y aun hoy en día, su patrimonio sigue aumentando gracias a las donaciones de coleccionistas privados.