Miami Vintage Pictures

Brazilian Clipper Over Miami, 1934.


Washington Avenue




Roman Pools. The outdoor pool was built in 1920 and located at 22nd Street 26 Collins Avenue.






Ocean Drive




Lincoln Road





The Miami Beach Kennel Club was built in 1926 and located at 1st Street and Ocean Drive





Española Way





The Collins Bridge was built by John Collins and Carl Fisher and opened on June 12, 1913



Collins Avenue





Carl Fisher Estate




Alton Road





1926 Hurricane

MIA South Terminal

MIA's South Terminal set to open amid high expectations (MiamiHerald)

The $1.1 Billion terminal is designed to process 2,000 passengers an hour through 3 security checkpoints and advanced (post 9-11 security measures) baggage handling and receiving stations. It will also feature $9.4 million of art and 49 new retail/dining facilities. This new terminal is state of the art, a masterfully designed showpiece in an otherwise outdated airport.

Miami´s Skyline is Changing

Bayfront Plaza is the tallest building in this picture and the orange buildings are under construction

Last month of July, Florida East Coast Realty, Inc. (FECR) has received the City of Miami Major Use Special Permit (MUSP) for One Bayfront Plaza, a $1.8 billion development to include two 70 -story mixed-use towers at 100 S. Biscayne Blvd. in downtown Miami. The combined project will comprise two million square feet of rentable office space, 112,000 square feet of retail space and a four-star convention hotel with 850 rooms and 120,000 square feet of exhibition and banquet facilities overlooking Biscayne Bay and Bayfront Park. The property is to break ground in 2011 and should take approximately three years to build.
The signature design by TERRA Architecture will be matched only by the building’s size; the tower is poised to be the tallest building in Miami, at 1,049 feet. Unique will be its steel structure with fluid dampers to absorb wind gusts and its Green designation by LEED. It will also be the first hotel to be built north of the Miami River in 25 years.
“We have a vision for an icon,” said Tibor Hollo, Miami business and community leader and FECR company chairman and president. “As part of my legacy, I want to leave this city with a high-profile building on par with the Chrysler building in New York or the Sears Tower in Chicago, a tower that is home to major banks and law firms.”

Miami Development

La primera fotografia la tome en verano del 2004 y la segunda justo 3 años mas tarde. El crecimiento urbanistico del midtown y downtown de Miami esta siendo mas que notable.

Scope Miami

Más de noventa galerías presentan sus trabajos en Scope Miami. La Feria de Arte contemporáneo más importante se celebra en el mes de diciembre en Miami. La feria de arte alternativo Scope Miami repite otro año mas en su empeño de retar a los espectadores pasivos con una visión del arte contemporáneo que no puede encontrarse en ningún otro lugar.
Las noventa galerías internacionales presentarán algunos de los proyectos y artistas más vanguardistas del momento. La instalación de los Sánchez Brothers, "Between Life and Death", o los más de 600 vídeos de más de cincuenta países son sólo algunas de las sorprendentes obras que pueden encontrarse en esta importante cita.
La feria logrará congregar a todos los amantes del arte actual de Norteamérica interesados en conocer el trabajo de los galerías representadas y de los 25 proyectos comisariados por la Feria que incluyen performances y proyecciones.

40,000 sq ft Pavilion Booth Fair Roberto Clemente Park
101 NW 34th St (at NW 2nd Avenue),
Wynwood Art District, Miami
06/12/2007 - 09/12/2007

BRICKELL

Miami, Fast City 2007

MIAMI, Florida
Population > 5.5 million
Leading indicator > Five years ago, Miami's Wynwood Art District didn't exist; today, it boasts nearly 70 galleries and art spaces
Fast companies > Crispin Porter + Bogusky; Bacardi U.S.A.; "tropical modernist" architects Arquitectonica

Art Basel Miami Beach's launch in 2002 thrust the city's contemporary arts scene onto the world stage. Now, world-famous starchitects such as César Pelli (performing arts center, 2006) and Herzog & de Meuron (the Miami Art Museum) compete to forge the evolving skyline. Mayor Manny Diaz wants all new buildings 50,000 square feet or more to be silver LEED certified or better.
******Fast Cities******

MIAMI GLOBE

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Nuevas galerias en Miami

El mundo del arte sigue expandiéndose febrilmente en la ciudad. Hace pocos días, el coleccionista Arturo Mosquera inauguró Farside Gallery, un espacio alternativo, no comercial, adyacente al habitual espacio de Art @ Work, en su consultorio dental, donde ha venido realizando pequeñas muestras de arte. En septiembre, Stephanie Sacco y Nei Schuster, quienes desde hace dos años comenzaron a implementar un programa de apoyo a New World School of the Arts, se unirán a la vibrante escena del galerismo en Miami con la inauguración de Sacco Gallery. La exhibición de apertura, Ladies and Gentlemen, abrirá al público el 8 de septiembre, durante el segundo sábado del mes, cuando tiene lugar tanto en Wynwood como en el Design District la noche de las galerías de la zona. Sacco está ubicada a la altura de la calle 64 con Biscayne Boulevard, por lo cual dista unos 15 minutos en carro de estos distritos de arte.
Ladies and Gentlemen presentará trabajos de nueve artistas norteamericanos y europeos que trabajan en pinturas, videos, dibujos e instalaciones, obras conceptuales y/o que, como Duchamp --quien jamás finalizó el Gran vidrio-- privilegian los procesos artísticos sobre su resultado final. Entre los artistas participantes se encuentran Gema Alava-Crisostomo, Heiko Blankenstein, Tom Brydelsky, David Estes, Kevin H. Jones, Jane Morren, Maurizio Pellegrin, Sarah Trigg y Lee Walton. Varios de ellos estarán presentes en la apertura.
La galería destinará sus 3,000 pies cuadrados en el edificio Upper East Side --cuya iluminación particular lo convirtió en un punto de atracción visual en la zona-- al desafío de presentar muestras con ''calidad de museo'', siguiendo el compromiso que Sacco y Schuster tienen en relación con el entorno urbano y con la comunidad de arte en Miami. Sacco es miembro de la junta directiva de la Fundación New World School of the Arts.
El mismo 8 de septiembre se inaugurará Harold Golen Gallery, un espacio que estará centrado en artistas establecidos y emergentes que crean un trabajo pop-surrealista bajo el influjo de la iconografía de los maestros que revolucionaron el arte a partir de los años veinte, como por la efímera imaginería del pasado siglo. Los 4,000 pies cuadrados de la galería incluyen tres espacios pequeños de exhibición para proyectos especiales y una amplia zona central. En el área de recibo, decorada con iluminación vintage, muebles de mediados del siglo pasado y paredes llenas de murales, habrá una tienda donde se venderán con impresiones de edición limitada, antiguas ilustraciones, libros de arte y objetos relacionados con los artistas de la galería. La idea del espacio es combinar las exhibiciones de arte con excitantes fiestas y eventos culturales.
La exhibición inaugural incluirá un amplio grupo de artistas oriundos del país y foráneos entre los cuales se encuentran Ron English, Liz McGrath, Erik Joyner, Isabel Samaras y Skot Olsen. El creador de la galería, Harold Golen, es un coleccionista graduado en arquitectura, que durante diez años sostuvo el negocio de una boutique POP en South Beach.• ElNuevoHerald.com

Art Basel Miami Beach

Del 6 al 9 de diciembre de 2007 Miami Beach, Fl. acogerá a la 6ta edición de Art Basel Miami Beach, la famosa exposición internacional de arte. Art Basel es el lugar favorito de encuentro del mundo internacional del arte durante el invierno boreal. En ella participarán 200 galerías de Estados Unidos,Canadá, Europa, América Latina, Asia y África. Elegidas por el Selection Committee a partir de una cifra récord superior a 850 candidatas, las 200 galerías, que incluirán 27 nuevas participantes, presentarán trabajos de más de 2.000 artistas de los siglos 20 y 21. En secciones especiales habrá nuevos trabajos de arte, exhibiciones curadas, salones de video y sonido, un programa de performances, «Open Air Cinema» y arte en espacios públicos. 20 galerías jóvenes presentarán proyectos vanguardistas en contenedores de embarque convertidos y situados en la playa. Por primera vez, Art Basel se asociará con el Fairchild Tropical Garden (Coral Gables) para presentar una exhibición de esculturas. Habrá también un Guest Lounge para entregar una gama concentrada de información y servicios a los visitantes. Las mesas redondas de «Art Basel Conversations» contarán con la resencia de prominentes personalidades del mundo del arte. El marco más íntimo de «Art Salon» brindará a las figuras destacadas de la escena artística internacional una portunidad
para presentar sus proyectos futuros. Los visitantes pueden entusiasmarse además con un atractivo programa de exhibiciones especiales, visitas a colecciones privadas de
arte y eventos entrelazados que vinculan arte y música, cine, arquitectura y diseño. Los museos y colecciones del sur de Florida han programado impresionantes xhibiciones.
Art Basel Miami Beach promete nuevamente ser uno de los puntos destacados del calendario cultural y social internacional.

Clay and Brush: The Ceramic Art of China

Este 26 de agosto finaliza la exposición Clay and Brush: The Ceramic Art of China, que se presenta desde junio en el Lowe Art Museum de la Universidad de Miami.
Comenzando desde el neolitico hasta el siglo XXI la exposicion muestra 200 piezas de las 1,115 que ha logrado reunir el Lowe en 30 años gracias a donaciones y al impulso de su director Briam A. Dursum, que ha puesto su experiencia y pasion como especialista en historia del arte oriental para hacerla crecer. Esta es una de las colecciones mas impresionantes del pais y esta en Miami. Como introducción, se presenta un grupo de ilustraciones sobre el proceso de manufactura de la ceramica en China, que data del siglo XIX y pertenece al Museo Victoria and Albert de Londres, y un video de 15 minutos, documentando la fabricacion de la porcelana en los hornos de Jingdezhen, en el sur del pais. El alfarero chino siempre se empeñó en obtener ceramica de gran calidad y la evolucion de este material de simple barro a porcelana prueba el desarrollo de la ceramica en China y la inventiva y adaptabilidad de los chinos como pueblo. La exposicion se divide en tres secciones: alfarería, gres y porcelana.
Las piezas mas tempranas se fabricaban con un tipo de arcilla llamada loes, muy abundante en el territorio chino. Su particularidad es que se cuece a bajas temperaturas y los colores usados para decorar la superficie se basan en oxidos de hierro y mezclas de manganeso y hierro. Son copas, jarras, anforas, cántaros, que se ponían en las tumbas para acompañar a los difuntos. Los chinos tenían la creencia de que una parte del espiritu abandona la tumba y otra se queda en el lugar del enterramiento. Los difuntos necesitaban piezas que les hubieran pertenecido en vida o que les resultaran familiares y pudieran recordar.
Como guardianes de las tumbas eran muy populares los guerreros, que se colocaban en fila y en gran numero. Tenían diferentes aspectos, desde los más simples: figuras delgadas, desnudas o vestidas con faldas, encontradas en tumbas de la dinastía Han (206 A.C- 9 D.C), hasta otras más elaboradas y con aspecto agresivo como el Guardian Warrior, de principios del siglo VIII, perteneciente a la dinastía Tang, que se colocaba en pareja en las tumbas de la élite. Otras estatuillas eran los 'Merman' o Hombres-sirenas, criaturas con rostro de hombre y cuerpo de pez; los grupos del Zodiaco, compuestos por los 12 animales que forman un ciclo de 12 años; las urnas funerarias que son un receptáculo para el alma del fallecido, en las que se ponían medallas, monedas, pedazos de carapacho de tortuga, considerados de buena suerte.

La siguiente sección ejemplifica una cerámica más elaborada: gres, cuya diferencia con la porcelana es un nivel más alto de impurezas.
A medida que los artesanos chinos fueron trabajando la cerámica, descubrieron y perfeccionaron un material de mayor calidad que podía cocerse a temperaturas más altas que el barro, logrando un objeto más resistente, al que se le aplicaba un vidriado transparente o con color. Esto es lo que se conoce como gres. Representativa de esta sección es la pieza llamada Five-Linked Jar, del 109-175 D.C, que tiene elaboradas decoraciones con apliques. Los chinos inventaron muchas técnicas decorativas como el bajovidriado y el sobrevidriado. Descubrieron que al aplicar bajos niveles de óxido de hierro en 1-3 por ciento podrían obtener un vidriado verde claro, conocido como `celadón' en Occidente.
La última sección es una extensa muestra de la famosa porcelana china, inventada en el siglo VII y perfeccionada hasta lograr refinadas piezas que el Occidente comenzó a conocer con los viajes de Marco Polo en el siglo XIII, quien acuñó el término porcelana a partir de unas figurillas italianas llamadas `porcellana'.
La porcelana es una arcilla llamada caolín que los artesanos chinos someten a un proceso de vidriado y cuecen por encima de los 1,200 grados centígrados. La exposición muestra numerosas piezas de los siglos del XVII al XX, sin olvidar la que se produjo para exportar a Occidente.
Concluye el recorrido Warrior (2004), inmensa escultura de un guerrero con gafas que lleva un bebé en un morral enganchado a su cuello. Como una cita visual al imponente Ejército de terracota del primer emperador chino, esta obra es la interpretación del artista chino Zhang Wanxin --que creció durante la Revolución Cultural y hoy reside en Estados Unidos--, de la mezcla de grandeza, militarismo, censura y poder de tradición de una cultura milenaria que ha nutrido al resto de la humanidad.•

Todo esto se puede encontrar en el catalogo de 150 paginas quwe ha editado el Lowe Art Museum para la exposicion.
'Clay and Brush: The Ceramic Art of China', hasta el 26 de agosto en The Lowe Art Museum, en la Universidad de Miami, 1301 Stanford Drive, Coral Gables. (305) 284-3535.

Carnival Center for the Performing Arts

Hace un año abrio sus puertas en la cuidad de Miami el Carnival Center for the Performing Arts, un auditorio para la opera y las artes escenicas en general , lleva el nombre de Carnival ya que fue la linea de cruceros con ese nombre la que financio parcialmente su construccion. La construccion del centro ha sido un proyecto de largos años desde que originalmente se propuso. Por fin la primera piedra se puso en 1998. Aun pasarian un par de años para la segunda que lanzaria definitivamente el proyecto. Despues de varios escandalos politicos, administrativos y financieros, recortes en el proyecto que aun asi se paso de presupuesto por muchisimos millones de dolares y tres años de retraso sobre la fecha original de inaguracion, el Carnival Center for the Performing Arts compite con los mejores del pais (es el segundo en tamaño tras Lincoln Center de NY).

Craig Robins y el Design District de Miami

Solo a pocos minutos al norte de Downtown, a cinco minutos de South Beach, del puerto maritimo y a unas pocas millas del Aeropuerto Internacional de Miami esta el Miami Design District . Despues de los disturbios de 1980, el area quedo practicamente desierta, olvidada y abandonada a su propia suerte. La vision y pasion de Craig Robins convirtio las viejas bodegas y edificios con sus goteras y vidrios rotos en una "Meca" del diseño, actualmente se encuentran las mejores tiendas y exposiciones de diseño interior, estudios de arte y galerias, produccion de cine, compañia de traje teatrales , muebles exclusivos, alfombras, iluminacion, telas y accesorios de diseño, etc en un ambiente comercial con estilo. CNN video En 1994 el midas inmobiliario Craig Robins comenzo a comprar edificios en el distrito, en 1995 compro el estrategico Moore Building. Craig a la cabeza de su imperio Dacra ofrecia a los artistas un espacio para crear o exhibir sus obras. El area se lleno de creadores y se disparo el precio de la propiedad , a precios similares a Lincoln Road o el SoHo de NY. En 1998 con la llegada del Knoll Furniture el distrito empezo a definirse y a tomar forma.
Hoy en dia son aceras y calles bien cuidadas, y las listas de tiendas de diseño y galerias son innumerables. Destaco tiendas como Luminaire, Poltrona Frau con craciones con mas de los 80 diseñadores del mundo, Waterworks, Via Solferino, Fantini Mosaici/Emporio San Firenze, Forecast, Protomaster & Company, Bulthaup, Ann Zacks, Campaniello/Cassina, Bussandri, British Khaki, Now, NIBA, Genius Jones de jueguetes de diseño, la prestigiosa casa Fendi, que abrio aqui en Miami la primera coleccion de muebles en todo Estados Unidos, Kartell con diseños de Phillip Starck, Knoll Studio, Holly Hunt, Bernice Steinbaum que tras 22 años en NY fue uno de los primeros galerias en establecerse aqui, otros galeristas como la galeria de Daniel Azoulay, Silvana Facchini Gallery, Andres Pesqueria Gallery, Adamar Fine Arts y Casas Reigner Gallery. Diseñadores y talentos creativos como el arquitecto Alison Spear, Chad Oppenheim, HOK, Matthew McDonald, NuHouse, y el fotografo Iran Issa-Khan tienen estudios en el Distrito de Diseño de Miami y por supuesto Aqua que ha exhibido las mas recientes adquisiciones de la coleccion de Craig Robins.

Craig Robins aunqne nacio en Miami encontro su inspiracion en Barcelona, estudio en la Universidad de Barcelona y fue ahi que empezo a comprar arte, un Dali en el año 1982 con 19 años de edad. Craig posee una coleccion de mas de 1000 obras hoy en dia. Su artista favorito es Goya. Segun Robins el Design District se ha convertido en el laboratorio de Miami para la creacion, un lugar para descubrir, una oportunidad para ver el buen arte y el buen diseño.
Probablemente sea el unico lugar en los Estados Unidos donde se pueda ver lo mejorcito del diseño internacional.
Cada vez que uno llega a Miami, hay un restaurante nuevo por descubrir o cualquier otra cosa. Miami tiene un sentido genuino de diversidad, de cultura cosmopolita... pero Miami tiene algo que quizas NY no tenga, es mas aventurera, esta mas dispuesta a intentar nuevas cosas. Miami , en los ultimos 10 años sorprende, tiene mucho de lo que es una cuidad del siglo XXI.

Dale Chihuly

El hotel Bellagio en Las Vegas está inspirado en el Resort Lago di Como, situado en la localidad italiana de Bellagio. Una de sus principales características es el espectacular lago de 32.000 m2, adornado por fuentes robotizadas y los techos del lobby que se trata de la obra de arte "el lucernario Fiori di Como", del artista Dale Chihuly.


La familia Chihuly se apellidaba originalmente Shauly y provenía de Eslovenia. Dale fue el menor de dos hijos, pero perdió a su padre y a su querido hermano George a poco de cumplir los 16 años de edad. Tenía apenas 18 cuando, en 1959, develando su vocación, remodeló una de las habitaciones de su casa, en Tacoma, Washington. Comenzó, entonces, estudios de Diseño de Ambientes y Arquitectura en Seattle y los continuó en la Escuela de Arte de esa ciudad. A los 21 años de edad viajó a Israel,
al Kibutz Lehav. Pasión por el vidrio al regresar a los Estados Unidos empezó a trabajar en vidrio, aprendiendo con artesanos locales a fundir y soplar. Se enteró del primer programa sobre vidrio en una universidad norteamericana, la de Wisconsin, y se inscribió en 1965.

Dos años más tarde, en la Escuela de Diseño de Rhode Island, se familiarizó con otras técnicas y materiales, tales como el neón y el argón. No satisfecho con la experiencia adquirida en los talleres universitarios y de sus propios aciertos y errores, decidió conocer los más famosos centros de los maestros del vidrio, en la antigua Checoslovaquia y en Italia, en la Isla de Murano, frente a Venecia, donde trabajó en la refinada industria Venini. De vuelta en Estados Unidos, fundó, junto a otros artistas, la Pilchuck Glass School, de la cual fue director hasta 1989. Esta escuela cobró pronta fama y reconocimiento internacional.