Se subasto en Internet la camara de fotos mas antigua del mundo

La pieza que data del año 1839 fue hallada en un sótano y vendida en casi 600 mil euros. Viena, (EFE).- Una de las primeras cámaras de fotografía fabricadas comercialmente, si no la más antigua, se subastó ayer en la Galería Westlicht de Viena por 588.613 euros, con lo cual se convirtió en la cámara de fotos más cara del mundo y la historia.
Se trata de una pieza fabricada en 1839 por la firma parisiense Susse Fréres según el modelo daguerrotipo auténtico, precursor de la fotografía moderna, y se puso a subasta con un precio de partida de 100.000 euros.
Según informó la citada Galería, el máximo postor ofreció -a través de la red de internet- 480.500 euros por el preciado aparato, que pesa más de cinco kilos y tiene un objetivo de latón, pero el precio real de venta se elevó a 588.613 euros con la tasa de subasta del 22,5 por ciento.
El precio máximo al que se había vendido hasta ahora una cámara de fotografía era de unos 200.000 euros.
El objeto de madera que encontró un día en su buhardilla el profesor Wolfgang Haase entre diversas cosas heredadas resultó ser, según los expertos, anterior a la producción del daguerrotipo de Giroux -el cuñado de Louis Daguerre-, considerada ésta como el nacimiento de la fotografía comercial y de la cual se han salvado unos diez ejemplares que están en diversos museos.
Pero ya antes de esa fabricación, el 5 de septiembre de 1839, la empresa Susse Freres publicó un anuncio de propaganda de su modelo en el diario francés "La Quotidienne".
Ese anuncio es, según Westlicht, la primera mención que se conoce de una cámara comercial de fotografía, pero se ignoraba si existía un modelo original de la misma hasta la aparición del subastado.
"Es un milagro que esta cámara no haya aparecido públicamente en 170 años", dijo Peter Coeln, director de la galería especializada en cámaras de fotografía, a la radio pública austríaca ORF.
Explicó que se quedó "bajo shock" cuando Haase, un profesor que vive en Boston (EEUU) se la trajo como parte de la colección de cámaras de foto que encontró en la buhardilla de la casa de su padre en Múnich (Alemania).
"Creíamos que ese aparato era un mito, probablemente es la cámara de fotos más antigua y proviene del entorno directo del pionero de la fotografía Louis Jaques Mandé-Daguerre", añadió.
Postores de Corea, Japón, Estados Unidos y Francia aspiraron ayer a convertirse en sus nuevos propietarios durante la Undécima Subasta de Fotografía de la Galería, en parte a través de la red electrónica.

Los nuevos compradores enseñan sus millones

La pregunta de «venga, ¿si o no?» del subastador de Christie’s, Christopher Burge, a uno de los compradores que se peleaban por «Green Car Crash (Green Bruning Car I)» (1963), de Warhol, se escucho en la sala bajo un silencio sepulcral, era para que el comprador subiese su puja a $60 millones en una noche en la que los nuevos compradores sacaron sus millones de paseo. Con un precio de salida de $17 millones, subio hasta los 27 en solo un minuto a partir de las pujas de compradores por telefono y publico en sala.
Cuando la cosa parecia que se iba a decidir entre dos personas que pujaban por telefono, el cuadro volvio a la sala con la puja de un comerciante de arte de Manhattan, que mientras tenia su oreja pegada al telefono, ofrecía $64 millones. Pero, el Warhol tenia que ir para uno de los dos compradores telefonicos, atendido por uno de los responsables de Christie’s en la división de Asia, por el que pago $71,7 millones. Un coleccionista de Hong Kong, Joseph Lau, el cual hizo el año pasado que Warhol batiese su récord con un retrato de Mao que compro por $17,3 millones. El nuevo dueño de esta obra de Warhol que muestra una escena de un accidente de coche recogida de una foto de periodico de los 60 firmo esta semana un contrato con Boeing para la venta de un 787 Dreamliner VIP, por un valor de 153 millones de dolares a precio de catalogo, es un avion de largo alcance y 223 metros cuadrados de espacio en cabina. El ensamblaje final del primer 787 Dreamliner comenzo ayer en Everett, Washington Y saldra de la fabrica el 8 de julio. Lau que se dedica a negocios inmobiliarios en Hong Kong es tambien uno de los mejores coleccionistas de vino del mundo , con mas de 10 mil botellas exclusivas.

El Art Loss Register (ALR)

Dado que el mercado del arte sigue creciendo, lo mismo ocurre con el interes de los delincuentes en las obras de arte, no solo por la obra en si sino por la obtencion de rescates y blanqueo de dinero. Los objetivos son viviendas particulares, iglesias y museos, asi como comercios de arte y antigüedades. Segun estadisticas de Interpol, mas de 27.000 obras de arte son expoliadas cada año solo en Italia, mientras que Francia sufre mas de 6.000 robos anuales, seguida de cerca por Alemania y Rusia. Solo el 47% de las obras sustraídas pueden recuperarse, sin embargo, este porcentaje se eleva al 80% cuando las obras han sido catalogadas y fotografiadas correctamente.
El Art Loss Register (ALR) es la base de datos privada e internacional mas completa del mundo contendiendo 180.000 obras de arte, antigüedades y coleccionables robados y desaparecidos. ALR provee servicios de recuperación e investigación a coleccionistas, comercios de arte, aseguradoras y organismos de seguridad utilizando la tecnología y un equipo de historiadores de arte adecuadamente formados. En este momento, la base de datos de arte y antigüedades expoliados gestionada por la Unidad de Arte y Antigüedades de la London Metropolitan Police contiene detalles e imagenes de 51.000 objetos robados. No obstante, las obras que contiene esta base de datos y la de INTERPOL no estan incluidas por ser de gran valor, sino debido a que los propietarios han facilitado una descripcion detallada y muy exacta porque son objetos unicos o facilmente identificables. Es importante de que los propietarios tengan sus posesiones mas preciadas perfectamente documentadas. Para documentar obras de arte y objetos de coleccionismo de valor se utiliza el Object ID. El Object ID es un standard internacional para la descripcion de objetos culturales. El J. Paul Getty Trust lo dio a conocer y es el resultado de años de investigacion en colaboracion con la comunidad de museos, la policia internacional, agencias de aduana, la compraventa de arte, la industria de seguros asi como tasadores de arte y antigüedades. La importancia de una documentacion precisa de las obras de arte es maxima: si la obra de arte se recupera pero no esta registrada, no es facil devolverla a sus propietarios. La experiencia demuestra la necesidad de una documentacion correcta y registro con fotografias para aumentar las posibilidades de identificacion y recuperacion.

Francia
En 2006, 600 obras de arte expoliadas fueron encontradas por la policía de Mulhouse en el este de Francia. Durante diez años una red familiar de criminales robaba casas abandonadas. Cuando durante una subasta se vendio una importante pintura robada por 300.000 EUR, la policia siguio la pista hasta una galeria que habia comprado la obra en 2001. Las siguientes investigaciones llevaron a la detencion de los ladrones y a la recuperacion de todas las obras robadas.

Italia
Uno de los instrumentos musicales mas apreciados y valorados del mundo, una viola creada por Antonio y Gerolamo Amati de Cremona en el año 1595, fue objeto de un robo, realizado por el violinista Luigi Alberto Bianchi en Milano hace 25 años. Conocida como ‘La Viola de Crocifisso’, decorada con un crucifijo y, en la parte trasera, con el blason de la familia Medici y valorada en 5 millones de EUR, la policia italiana pudo recuperarla en 2006 en un establo en las afueras de Milano.

Paises Bajos
En enero de 2005, mas que 20 obras de artistas como Jan van Goyen, Jacob Waben, Matthias Withoos y Jan Rietschoof, mas una gran colección de plata con un valor total de 10 millones de EUR fueron sustraídos del Museo Westfries de Hoorn. Los ladrones escondieron las obras bajo la tapa de un ataúd hasta que el museo cerra y luego las transportaron en un carrito del museo hasta una antigua carbonera con acceso al exterior por donde sacaron las obras.

España
René Alphonse van den Berghe, alias ‘Erik el Belga’, fue uno de los más prolificos ladrones de arte de Europa en el Siglo XX. En 1975 huyo de la carcel en Alemania y vino a España donde aprovecho las insuficientes medidas de seguridad de iglesias y monasterios. Detenido en 1982, fue absuelto en el juicio. Nunca colaboro con la policia, sin embargo, a veces las obras que sustrajo son reconocidas y recuperadas cuando reaparecen en el mercado.

Suiza
El conocido ladron de obras de arte, Stéphane Breitwieser, que actuo internacionalmente fue detenido en Noviembre de 2001. Reconoció haber cometido los robos de 240 obras en museos, salas de subastas, iglesias y castillos en siete países europeos. Afirmo haber sido motivado mas por su amor al arte que por el beneficio, pero cuando su madre se enteró de su detencion, destruyo muchas de estas obras. Estiman que estas obras insustituibles, valoradas en más de mil millones de Francos Suizos, están perdidas para siempre, incluyendo obras de Pieter Brueghel el Joven, Lucas Cranach el Mayor, François Boucher y Peter Jacobsz Codde.

Reino Unido
En 2004, un coleccionista volvio a su casa en North Yorkshire. Mientras se preparaba una taza de te escuchó el ruido de la rotura de un cristal procedente de su libreria. Las obras expoliadas incluian figuras de porcelana Meissen, un reloj de mesa frances, una pareja de jarrones Derby con fondo azul y un bronce ecuestre. La compañia de seguros de las piezas de arte pago el siniestro, registro todos estos objetos en el Art Loss Register y ademas lo anuncio en la prensa. Visitantes de una feria de antigüedades en Midlands reconocieron algunas de las obras en un stand y, gracias a su llamada, la policía detuvo a las personas responsables y, ademas, confisco otros objetos robados en el norte de Inglaterra.

Estados Unidos
La intervencion del Art Loss Register fue clave para la recuperacion de dos pinturas del artista americano Kenneth Frazier (1867-1949) cuyo robo fue denunciado y que posteriormente aparecieron en una venta en Nueva York. El Art Loss Register contacto con la sala de subastas y comento que el asegurado había denunciado el robo de las obras que iban a salir a la venta. Retiraron las pinturas de la subasta. Las medidas tomadas por el Art Loss Register fueron muy importantes para aclarar a quien correspondia la propiedad de las obras tras su recuperacion.

Los marchantes de arte y el blanqueo de dinero

En esta semana pasada salio en prensa que dos corredores de arte fueron detenidos por su presunta implicacion en la trama de corrupción en Marbella descubierta a raiz de la Operacion Malaya.
El primero de los marchantes, es el galerista frances, Jean Fournets que es propietario de una tienda de antigüedades en Marbella llamada Casabella y trabajo como marchante y decorador en algunas de las propiedades del presunto cerebro de la trama, Juan Antonio Roca. Fournets conoció a Roca en 1991 a traves del ex alcalde Jesus Gil y desde entonces le ha vendido una veintena de cuadros. Algunos de los clientes más importantes del galerista eran Condeor, Vanda Agropecuaria y Maras, todas ellas sociedades de Roca. Fournets declaro que la forma de pago de los cuadros siempre fue a traves de talones que le entregaban administradores de las empresas citadas y no Roca. Fournets era "plenamente consciente" de que Roca blanqueaba dinero con sus adquisiciones, quien en junio de 2006 el prohibio subastar alrededor de una veintena de cuadros, entre ellos, obras de Isidro Nonell, Jean Michel Basquiat y Sam Francis, ante la posibilidad de que fuesen propiedad del ex asesor.

El segundo galerista, Berto Pedranzo, tambien se encargaba de comprar y vender obras de arte para Roca. A los dos se les imputa un delito de blanqueo. En la fotografia se pude apreciar el famoso Miro de cifra incalculable en el baño de Roca.

El YouTube del arte

ElPais.com. El publicista y destacado coleccionista de arte británico, Charles Saatchi, ha empezado a revolucionar la distribución artística al lanzar dos comunidades virtuales, Your Gallery y StuArt, con 20 millones de páginas vistas a diario. En ellas los artistas pueden colgar sus obras en una gigantesca galería global.

El artista español Miquel Jordà (Valencia, 1963) cuenta con un espacio expositivo individual en la web de Your Gallery (www.saatchi-gallery.co.uk/yourgallery/). Esta circunstancia supone que potencialmente millones de personas de todo el mundo han visto ya o van a ver tres videocreaciones suyas, Body & Soul, Identity y Sopla que sopla. Algo impensable para cualquier creador hace apenas unos años. Y todo gracias a que, en sólo unos meses de existencia, la más reciente iniciativa del mecenas Charles Saatchi ha alcanzado ya una media de 20 millones de páginas vistas cada día.

Ya no se trata de que sólo unos pocos vendan mucho, sino de que muchos vendan, aunque sea poco. Your Gallery y StuArt (apócope de Student Art) son hoy para el avispado Saatchi lo que en los noventa fueron el descubrimiento de Damien Hirst y el lanzamiento de esa excepcional generación que recibió el nombre de Young British Artists. Pese a que ambos espacios digitales nacieron en 2006, empiezan a ser considerados como el YouTube o el My Space de las artes plásticas, al haberse convertido en dos comunidades virtuales masivas, donde creadores de cualquier rama, aficionados y coleccionistas intercambian información, proyectan sus imágenes, cierran tratos y se comunican a diario. Dos espacios destinados a revolucionar la distribución, el disfrute y el intercambio de piezas artísticas. Y también abocados a levantar ampollas en un momento en que en países como España se discute si las entidades de gestión de derechos de autor pueden tener potestad legal para cerrar páginas web, algo que finalmente no parece prosperar.

Jordà -con una sólida trayectoria expositiva a sus espaldas- es uno de los 40.000 creadores y estudiantes de arte cuya obra se difunde a través de Your Gallery y StuArt, ambas en el sitio web de la galería Saatchi. También Elena Bajo, multidisciplinar creadora madrileña, dispone de una página individualizada, lo que pone ante millones de ojos las reproducciones de sus sugerentes telas pintadas con acrílico, tinta y otros materiales. Elena Bajo se ha convertido en una de las apuestas del coleccionista nacido en Bagdad, tras ser elegida por los lectores de The Guardian como uno de los diez mejores talentos jóvenes de Your Gallery, lo que la llevó en octubre de 2006 a tomar parte en una muestra colectiva en la sede (física) de dicho periódico, en la que se ha considerado como la primera exposición en el mundo en la que los comisarios son los propios espectadores.

Según cálculos de sus responsables, en torno a 500 inscritos de Your Gallery y StuArt son creadores españoles. A los que hay que unir más de 40 galerías de nuestro país que -quizás por aquello de que si no puedes con tu enemigo, mejor únete a él- se han apuntado ya a su sección de divulgación de salas de exposiciones de todo el mundo. Además, otras 40 escuelas de arte españolas también han sentido la atracción de estos espacios virtuales y más de 30 museos, entre ellos el del Prado, el Reina Sofía, el Guggenheim y el Thyssen-Bornemisza, se han inscrito en el apartado de divulgación de grandes pinacotecas, en el que no faltan algunas tan prestigiosas como el Louvre, la Tate Modern o el MOMA.

Según su propia versión, Charles Saatchi se embarcó en esta aventura para no perder comba mientras se acondiciona su imponente nueva galería en el barrio londinense de Chelsea, cuya inauguración está prevista para noviembre. Para hacerse una idea de la dimensión de este proyecto puede realizarse ya una visita virtual en www.saatchi-gallery.co.uk/new_gallery_home.htm. "El hecho de que detrás haya un centro que dispone de sede física con años de experiencia hace que toda idea de galería virtual tenga una base sólida en la que acogerte y su oferta sea más atractiva", manifiesta Miquel Jordà, quien defiende el potencial que surge de la mezcla del mundo real y el digital.

Si bien la videocreación es el formato que más beneficios puede sacar de una iniciativa como Your Gallery, lo cierto es que apenas supone en torno al 8% del total de obras que en ella se pueden contemplar, ya que acoge toda clase de disciplinas plásticas y tendencias. Es evidente que aquí poco se podrá degustar una pintura abundante en texturas o densamente matérica. Para estos casos, Your Gallery cumple como canal de asesoramiento, un proceso que sólo puede completarse con el contacto directo y sinestésico con la obra.

Sea como fuere, como ha escrito Tom Lubbock, crítico de arte del diario británico The Independent, ideas como ésta abren la posibilidad de que se desarrolle un nuevo mercado artístico, formado por un público general con menor poder adquisitivo que el que tradicionalmente se mueve en el sector. De ser así, el mercado se desgajará en dos, los grandes compradores a precios elevados, buscadores de piezas únicas, y los pequeños consumidores, atraídos por obras más asequibles y fácilmente reproducibles. En cierto modo, Your Gallery explora el nuevo modelo de negocio -llamado larga cola- que está creando la segunda generación de internet, la Web 2.0: ya no se trata de que sólo unos pocos vendan mucho, sino de que muchos vendan, aunque sea poco.

Los visitantes de Your Gallery y StuArt son por ahora mayoritariamente de Estados Unidos (35%), seguidos de los del Reino Unido (25%) y los alemanes (12%). Sin embargo estos porcentajes no tardarán en alterarse, dado que en los próximos días tienen previsto lanzar su versión en chino mandarín, prueba de por dónde se mueven los nuevos equilibrios geoestratégicos de los mercados mundiales, incluido el artístico. En un próximo futuro, proyectan contar también con una versión en español.

Dr. Albert C. Barnes de Philadelphia

A principios del XX las grandes fortunas norteamericanas comenzaron a comprar obras de arte sin mirar los precios. Y con ellas, fundaban museos, convirtiendolos como empresas privadas, pero sin animo de lucro. El doctor Barnes, de Filadelfia, fue un nombre emblematico. Su fundacion, The Barnes Foundation, una de las mayores colecciones de arte del mundo, se encuentra en su mansion en Merion, Pennsylvania , a pocos kilometros de Filadelfia, en un bonito barrio, residencial, de casas con jardines. La historia del Dr. Albert C. Barnes, de como hizo su fortuna y de su coleccion es interesante.
El Dr. Barnes tenía ideas peculiares sobre como queria ver y que se vieran y apreciaran sus cuadros. Sus obras las adquirio a lo largo de los años, directamente o por intermediarios, gracias a la fortuna que hizo con la patente en 1902 de un compuesto de plata, conocido como Argyrol, un producto antiseptico muy popular en su momento. Los cuadros se encuentran colocados en una pared, pero no por autor o por epoca, sino por tema o por color: el rosado de las bañistas de Renoir, o el verde brillante de las selvas del Aduanero Rousseau. La coleccion posee varios Renoir, diciendo "varios" me quedo corta, pues son 181 lo que tienen, asi como Cezanne, Matisse , Degas, Picasso, Van Gogh, Monet, Courbet, Seurat, Chirico, Modigliani y un interminable etc. Barnes creo esta fundacion en 1922 "para fomentar el avance en la educación y en el aprecio de las bellas artes... ", "y mas especialmente en beneficio de la clase trabajadora". Aparte de las obras pictoricas la coleccion posee mucho mobiliario y tambien muchas piezas de arte decorativo asi como escultura africana.
Las normas en la Fundacion Barnes son totalmente estrictas en lo que en admision y seguridad se refiere: hay que reservar las entradas con semanas de antelacion, llegar puntualmente a la hora acordada, dejar todo en el guardarropa y/o cajas de seguridad que se cierran con llave previo pago, los visitantes deben mantenerse a “18 pulgadas de distancia de todos los objetos expuestos”, esta prohibido dibujar o fotografiar y esta prohibido entrar con zapatos cuyo tacon tenga menos de "dos pulgadas de diametro".

Estar o no estar, el arte es secundario.

A partir de 1950, instituciones como la de Ghetty y Guggenheim se interesan por las subastas de cuadros. Sotheby’s, importante casa de subastas, cambio su forma de actuar a finales de los años 50. Estaba de moda dejarse ver en los salones de subasta y se empezo a especular con las obras de arte como si fueran bonos. En 1983, la sala Sotheby’s, paso a manos de un americano que decia que «vender arte era como vender cerveza», pero todo el ambiente en el que se movia era muy distinguido y convirtio a Sotheby’s en un imperio comercial. Llevaban una estrategia de mercado muy sofisticada. Pujas desde todas las partes del mundo, por telefono, hoy en dia via internet. El marketing es basico, cuidando al maximo la presentacion de la subasta. Cuanto mas brillante y bonita sea la presentacion, mas se les toman en serio. Hay que animar el mercado por medio de toda la parafernalia que se monte a su alrededor, fiestas, famosos, prensa, publicidad, TV. , etc.
Todo el mercado del arte se centra alrededor de las casas de subastas cuyo trabajo es abastecer al mercado y aqui entran en juego tambien los marchantes y los oleccionistas.
El arte se ha convertido en una religion para la gente "bien", por eso , por ejemplo, lo que hoy dia sube el chache social es pertenecer al comite de los museos mas prestigiosos a nivel internacional, lo cual es un desembolso economico bastante considerable. El mercado del arte vende imagenes, pero lo que se vende es la imagen de que se esta ahi, rodeados de otras personas maravillosas, y de esta manera se sienten incluidos en ese ambiente. Lo que compran es algo mas que un cuadro, es un status, y eso es un gran triunfo.
En el coleccionismo se le da un gran valor a quienes han sido los anteriores
propietarios de un cuadro. Y es por eso que la obra "White Center" de Mark Rothko subio tanto de valor en la subasta de ayer, porque pertenecio durante tanto tiempo a Rockefeller.

White Center de Rothko se convierte en la obra de arte moderno mas cara

Un postor anonimo pago ayer $72,8 millones por 'White Center'. Como ya conte en un post anterior, tenia un valor estimado en unos $40 millones , y fue adquirida via telefono en Sotheby's.
El precio de venta no solo significa un record para el artista, que era de 22,4 millones hasta ahora, sino que convierte a esta pintura de 1950, en la obra de arte ( post WWII ) mas valiosa que se haya vendido en subasta.
El anterior record para una obra de arte moderno vendida en una subasta ($27,1 millones, nov 2006) , lo tenia Willem de Kooning, uno de los maestros del expresionismo abstracto.
El atractivo de este Rothko no solo radicaba en que provenia de la coleccion de Rockefeller, sino que cada gran artista tiene una obra por la que es reconocido, y en el caso de Rothko, es esta. Rockefeller vendio la obra porque era la que mas se habia apreciado en su colección, y el magnate donara lo pagado por la pintura a obras de caridad.
En el año pasado dos financieros pagaron $130 millones por pinturas de Kooning y de Jackson Pollock en transacciones privadas.

Rothko, Bacon y Warhol lideran las subastas contemporaneas

White Center, pintada por Mark Rothko en 1950, lleva 47 años en la colección del banquero y filántropo David Rockefeller. La adquirió por recomendación de Dorothy Miller, entonces conservadora jefe del MoMA (Museum of Modern Art) de Nueva York, a Elizabeth Bliss Parkinson, quien a su vez la había comprado directamente al artista. Rockefeller prefería la pintura figurativa, pero hizo caso a Miller, pagó por ella 8.500 dólares y la colgó de su despacho cuando era presidente del Chase Manhattan Bank, entre 1961 y 1981. Con el tiempo, incluso llegó a convertirse en una de las obras favoritas de su mujer, Peggy. White Center (Yellow, Pink and Lavender on Rose), considerada una obra maestra, es una de las estrellas de la subasta de arte contemporáneo que celebra hoy Sotheby's en Nueva York. La obra podría superar los 40 millones de dólares (29,5 millones de euros), que serán destinados a entidades benéficas.
El interés de los coleccionistas estará puesto también en Study from Innocent X de Francis Bacon, perteneciente a la serie basada en el Retrato del Papa Inocencio X de Velázquez. El cuadro lleva 30 años en la misma colección privada y nunca se ha subastado. Sotheby's estima que superará los 30 millones de dólares (22,1 millones de euros). Christie's vendió en febrero un cuadro de la famosa serie por 27,4 millones de dólares.
En la subasta de Sotheby's destacan también obras de Pollock, Rauschenberg y Basquiat.
Los maestros de posguerra vuelven a reunirse mañana en la subasta que Christie's organiza en Nueva York y que podría llegar a 300 millones de dólares (222 millones de euros). Green Car Crash de Warhol sale con un valor de 26 millones de euros). CincoDias.com 15.05.2007

Jack Vettriano

No se sabe mucho sobre el, le acompaña una aureola de cierto misterio, pero lo prefiero asi. Es uno de mis artistas favoritos vivos. Se puede decir que en los ultimos años es el artista mas popular en Gran Bretaña y tambien en el mundo, vendiendo mas que Dali.

Nacio en 1951, es escoces. Empezo en esto de la pintura cuando tenia ventipocos años, el dia que una novia suya le regalo una caja de acuarelas, fue entonces , copiando a los impresionistas franceses como hobby cuando descubrio su talento artistico. Formandose de una manera autodidacta, en 1988 expuso dos obras suyas en la exposicion anual de la Royal Scottish Academy y las vendio rapidamente. Desde ese momento todas las galerias querian exponer y vender su obra. Su obra se ha vendido y mucho por todo el mundo: Edinburgh, London, Hong Kong, Johannesburg, y NY fueron las primeras ciudades donde fueron a parar sus obras.

Sus pinturas se basan en escenas del genero de cine negro, a menudo con temas romanticos, pasionales , sugerentes e incluso desnudos. Tambien las imagenes de playas, de mayordomos y de amantes han servido para adornar todo tipo de objetos ,de los carteles y tarjetas a las tazas y paraguas, pero ninguna sala ni museo de la Gran Bretaña nunca han exhibido un solo ejemplo de una obra suya original.
Cualquier persona que desea ver un original Vettriano debe viajar a la galeria de arte de Kirkcaldy en Escocia, que tiene dos.

Vettriano ha vendido casi cuatro millones de reproducciones en lamina alrededor del mundo y gana £500.000 anual solo en royalties que eso le reporta. Los trabajos desaparecen rapidamente de la vista y van a manos de coleccionistas privados, entre los compradores habituales figuran estrellas del cine y la musica como Jack Nicholson. Solamente de un solo trabajo llamado “The Singing Butler” ha vendido mas de 1 millon de reproducciones desde que en 1991 vendio el origginal por mas de £4,500. La obra muestra una pareja muy glamurosa bailando en la playa mientras los sirvientes les sujetan los paraguas porque esta lloviendo.

En una entrevista , Vettriano dijo: 'The art world is not a lot to do with art; it's to do with money and power and position. Annually the national galleries are given a budget of taxpayers' money and they should spend it on behalf of the people of Great Britain, but I feel they don't.
"If they've decided you fit what they like, you'll be in; if they've made up their minds otherwise, you never will be. I appear to be in the latter category. If they were truly buying for the people of Great Britain then they would buy my work, that is as clear as day. But they don't.
'I have days when I couldn't care less, and other days when I wonder why the gulf exists. There's a snob association: when something's too popular it's regarded as a bit trashy. But I would rather my paintings sold to ordinary people, rather than being stacked in a store house at the National Gallery.'

Los Impresionistas Americanos

Durante el siglo XIX Paris se convirtio en la meca del arte, lugar de estancia obligada de pintores procedentes de toda Europa (España, Suecia, etc) y tambien de los Estados Unidos. Los artistas del post-realismo americano sintieron la necesidad de pararse a mirar las grandes obras de la tradicion europea, obras de la que carecian los museos norteamericanos. Francia ofrecia sus magnificas colecciones y ademas se encontraba a la cabeza de las nuevas tendencias, dos factores que hicieron que muchos artistas americanos cruzaran el oceano para establecerse ya sea temporal o definitivamente en Paris, empaparse de todas las tendencias impresionistas y participar en la voragine innovadora.
Asi, alrededor de 1850, los pintores americanos irrumpieron en el mundo de las artes. Es evidente que los clasicos norteamericanos brillan por su excelencia, pero tambien es cierto que los impresionistas americanos y la calidad de sus trabajos confirman que lo llevan en la sangre. Es la mentalidad innovadora de un pueblo joven americano y esta se puede apreciar de una forma maestra a traves de muchas obras y de muy diferentes artistas. La influencia europea no fue suficiente para impedir una identidad propia de los pintores americanos, que hacen gala de su naturalismo romantico con su propio estilo y su propia tecnica.
De entre los tres artistas mas destacados, Sargent, Whistler y Cassatt, esta ultima puede considerarse como la mas proxima a los impresionistas, tanto por el apoyo y la influencia que ejercio para favorecerlos, como por su propia obra. Se hizo amiga de Degas y se interesaba sobre todo por el retrato de adolescentes, mujeres y niños, con mucho paralelismo a Renoir.
Whistler habia pintado en compañia de Courbet, aunque mas tarde se alejo del realismo del pintor, y alcanzo su plenitud paisajista, distante del impresionismo, con los hermosos Nocturnos.
Sargent con sus experimentos impresionistas se preoupaba por los efectos de luz. Formado en Paris, se traslado a Londres, donde perfeccionaria todo lo adquirido en Paris(hace poco termino una excelente exposicion combinada de Sargent-Sorolla en el Museo del Prado en Madrid).
Otros nombres se unirian al grupo de impresionistas americanos: John H. Twachtman y J. Alden Weir, alma del grupo de los Diez que expusieron juntos por primera vez en 1898, William Glackens, Maurice Prendergast,etc, etc.

Casi 2 millones de dolares por "basura"

Hace 30 años, Mac Robertson, un electricista ingles, se fue a tomar una cerveza a un pub de Londres. Alli coincidio con el pintor Francis Bacon echando unos tragos, que estaba furioso porque unos albañiles que hacian obras en su casa le habian pisoteado telas y objetos que tenia en el suelo de su estudio. Bacon le dijo al electricista que iba a echar todo a la basura.

Pero Robertson, que en eso fue visionario, le pidio que no los botara, sino que se los regalara a el. "Es todo tuyo, quedate con lo que quieras", le respondio Bacon.
El electricista recogio y guardo todo: telas, cuadros, fotos, diarios, anotaciones. Hoy, ya un jubilado de 75 años decidio desempolvar todo aquello que guardo en su casa y agrupados en 45 lotes fueron vendidos por casi 2 millones de dolares a coleccionistas de varias nacionalidades que pujaron en la sala, por Internet, y por telefono.

La modesta casa de subastas Ewbank Fine Art Auctioneers & Valuers se frotaba las manos....y el electricista tambien. La "basura" que impuso los precios mas altos fue un retrato sin titulo, que segun expertos representa al pintor Lucian Freud, que se vendio en $800 mil.

Sotheby’s subastará obras de Cézanne, Picasso, Miró y Bacon

Salen al mercado obras que despertarán la envidia de los responsables de muchos museos.
La casa Sotheby’s presentó hoy en Londres varias obras maestras de Picasso, Miró, Cézanne, Modigliani, Francis Bacon, Rothko, Pollock, así como de otras grandes figuras del arte moderno, impresionista y contemporáneo que subastará próximamente.


Siguiendo la tendencia de las últimas subastas tanto en Londres como en Nueva York, salen al mercado obras que despertarán la envidia de los responsables de muchos museos, con frecuencia incapaces de pagar los precios cada vez más altos de esas pinturasAsí, entre las que se ofrecerán al mejor postor el próximo 8 de mayo en Nueva York figura un bodegón tardío de Paul Cézanne del que los expertos de Sotheby’s aseguran que es la acuarela más importante del precursor del cubismo que continúa en manos de un particular.
Pintada en 1902-1906 y titulada “Nature morte au melon vert,” la delicada acuarela, que lleva más de veinte años en la colección privada del coleccionista de arte chino Giuseppe Eskenazi, tiene un precio estimado de entre 14 y 18 millones de dólares.
Ése es el mismo precio que se le calcula a “Cabeza de Arlequín,” retrato al óleo de la época rosa de Pablo Picasso en la que aparece el mismo adolescente que posó para su obra “Garcon a la pipe,” vendida por Sothebys en el 2004 por un récord de 104.2 millones de dólares.
Es la primera vez que se ofrece en subasta ese pequeño retrato, pintado en 1905 y que tiene un tono de melancólico lirismo característico de ese período juvenil del artista malagueño.
Del mismo año es “Familia de Arlequín,” también de Picasso -precio estimado: de 7 a 9 millones de dólares- un retrato de una familia circense en la que el arlequín besa cariñosamente al niño que le presenta su mujer.
También del período rosa es la “Cabeza de Fernande,” otro semiperfil de una serie de estudios que Picasso pintó en el verano de 1906 mientras pasaba una temporada con su joven amante en el pueblo catalán de Gósol.
De Miró es otro de los cuadros más notables de la subasta, el titulado en francés “Peinture (Le Cheval de cirque),” de 1927, perteneciente a una serie de imágenes abstractas que pintó el artista español en su momento de mayor libertad surrealista.
Destaca por su gran fondo azul sobre el que el artista ha trazado una línea, que podría ser el látigo del domador en movimiento, y en cuyo centro ha colocado unas manchas informes de vivos colores a modo de penacho.
Otras obras importantes que saldrán a subasta en Nueva York son la titulada “Jesuitas III,” del período expresionista de Lyonel Feininger, en la que un grupo de religiosos rodean a una mujer elegantemente vestida, o un maravilloso y sensual retrato femenino de Modigliani titulado “Jeune fille assise, les cheveux dénoués,” que podría venderse por entre 12 y 15 millones de dólares.
Dentro de la subasta de arte contemporáneo sobresalen una pintura composición abstracta de Mark Rothko y una fuertemente impresionista de Francis Bacon, de la serie de papas, inspirada por el Inocencio X de Velázquez.
El Rothko, titulado “White Center (Yellow, Pink and Lavender on Rose,” pertenece a la colección del banquero y filántropo estadounidense David Rockefeller, que lo adquirió en 1960 por recomendación de Dorothy Miller, primera comisaria del Museo de Arte Moderno de Nueva York, y se cree que puede superar los 40 millones.
El “Study from Innocent X,” de Bacon, es de 1962, y está considerado como uno de los más importantes de la serie de papas: en él aparece el pontífice en un extraño escorzo, sentado en un trono y dentro de una especie de jaula transparente.
La pintura, que llama la atención por su extraordinario poder expresivo y la viveza de la paleta cromática, en la que dominan los rojos anaranjados y marrones, puede superar en la subasta los 30 millones de dólares, según calcula Sotheby’s.
La lista de pintores representados en las dos subastas de Sotheby’s incluye a otros maestros de distintas generaciones que van desde Pissarro, Monnet, Bonnard o Renoir hasta de Kooning, Pollock, Richter o Lichtenstein, por citar sólo a unos pocos.

‘El Soplón’, de El Greco, se queda sin comprador en la subasta en NY

El Soplón, de El Greco, se quedó ayer sin comprador en una subasta en Nueva York, donde no alcanzó la cifra de cinco a siete millones de dólares prevista por la casa Christie's. La máxima oferta que tuvo la obra, que salió en el lote numero 61, fue de 4,8 millones de dólares. "Hoy no ha sido su día, cualquier otro los será. El Greco es un maestro de la pintura clásica europea y la puja no ha reflejado el prestigio que tiene en el mercado del arte", explicó el responsable de Relaciones Públicas de Christie's, Rik Pike.

El Greco pintó El Soplón en la década de 1570, durante su estancia en Roma, y la que se puso ayer en venta es la primera de varias versiones, dos de las cuales se encuentran en la Galería de los Uffizi de Florencia y en el Palacio Real de Génova.

La pintura, un óleo sobre tela de 61 por 50,8 centímetros, muestra a un niño sobre un fondo negro, su rostro iluminado por una fuente de luz que titila y a la que sopla el menor.

La pintura pertenece a Virginia Kraft Payson, una acaudalada viuda de un financiero, y Christie's confiaba que alcanzara una alta suma de dinero por la escasez de obras de El Greco que salen a la venta. Se trata, además, de uno de los pocos cuadros del pintor en que el protagonista no es de la realeza ni trata un tema religioso.

El Soplón salió a puja entre otras 121 pinturas de maestros clásicos europeos en un remate en el que Christie's espera ventas por un total de cincuenta millones de dólares. EFE

Controvertido retrato de Jane Austen sin comprador

Un controvertido retrato ofrecido a la venta como la única pintura que existe de la escritora británica Jane Austen (1775-1817) no encontró comprador al ser ofrecida en subasta este jueves en Nueva York.

La pintura, que muestra a una mujer joven con un largo vestido blanco sosteniendo una sombrilla verde, no alcanzó el precio estimado, indicó la casa de subastas Christie’s. Se esperaba que se cotizara entre 400.000 y 800.000 dólares.

Se estima que el denominado “Retrato Rice” fue pintado por el artista británico Ozias Humphry y pertenece a descendientes directos de Austen.

La controversia sobre la pintura se remite a la década de 1940, cuando el estudioso de Austen, R.W. Chapman, indicó que la moda que mostraba la pintura databa de 1805 o posterior, y no de fines de la década de 1780, cuando se supone que fue pintada. Los cuestionamientos han sido descartados por Christie’s.

Austen, considerada una de las mayores escritoras británicas, es autora de “Orgullo y prejuicio”, “Sensatez y sentimientos”, “Emma” y “Persuasión”.

Sale a subasta una rara y misteriosa pintura de El Greco

Pocas obras de El Greco salen al mercado secundario del arte por lo que la próxima subasta de una pintura rara y misteriosa del maestro greco-español, valorada entre cinco y siete millones de dólares, ha generado muchas expectativas.
"Salen muy pocas obras de El Greco a subasta y, en este caso, se trata de una pintura icónica, pues su género no es el religioso ni el retrato, que son por los que es más conocido", dijo a Efe Richard James Rabel, especialista en Pintura Clásica de la firma "Christie"s", que el jueves sacara a puja el cuadro, de título "El Soplón".
La venta de la pintura forma parte de un remate de Pinturas Clásicas que incluye 122 obras españolas, italianas, inglesas y holandesas valoradas en 50 millones de dólares.
"El Soplón" lo pintó El Greco -nombre artístico atribuido a su origen griego- en la década de 1570, durante su estancia en Roma y es la primera de varias versiones, dos de las cuales se encuentran en el Palacio Uffizi de Florencia y el Palazzo Reale de Génova.
La pintura, un óleo sobre tela de 61 por 50,8 centímetros, muestra a un niño sobre un fondo negro, su rostro iluminado por una fuente de luz que titila y a la que sopla el menor.
La escena está envuelta en un halo de misterio, un dramatismo casi teatral.
"Podríamos contar con los dedos de una mano las pinturas de El Greco que no son de tema religioso o retrato. Por eso esta obra puede despertar el interés tanto de coleccionistas religiosos como de coleccionistas no religiosos", explicó Rabel.
El experto añade que la rareza de la obra también radica en que el retratado no es una figura de la realeza o un religioso, sino un niño genérico que ha servido como imagen que transmite la idea de la fuerza del fuego.
"Es de sus primeras obras, cuando El Greco vivió en Venecia y Roma. Allí se interesó por el tema nocturno y conoció la obra de Titian, Caravaggio, Tiziano, Jacopo Bassano y Tintoretto", señaló.
Christie"s asume que esta es la primera versión de "El Soplón" porque es una de dos obras firmadas por el artista, nacido Domenikos Theotokopoulos en 1541 y fallecido en Toledo (España) en 1614.
La pintura pertenece a Virginia Kraft Payson, una acaudalada viuda de un hombre de finanzas cuya residencia se ubicó entre las más costosas de Estados Unidos en 2002, según la revista Forbes.
"Pocas obras de El Greco están en colecciones privadas. Esta ha permanecido en la colección de Kraft Payson desde 1928 y su condición es óptima. Ha sido restaurada", explica el experto.
El Greco raramente firmaba sus obras y esta lleva su impronta "Doménikos Theoxxx", en griego y sobre el hombro derecho del niño, lo que hace "incuestionable" la autoría.
"Es extraordinario que después de 500 años pueda perdurar esta firma en el lienzo", comentó Rabel.
En enero pasado, Sotheby"s vendió la pintura de El Greco "La Anunciación", que pertenecía al Museo de Arte de Toledo, por 4,2 millones de dólares, muy por encima de su estimado de 800.000 dólares.
La venta de pinturas clásicas de Christie"s en Nueva York incluirá, asimismo, más de 40 pinturas holandesas del coleccionista judío Jacques Goudstikker, una porción de las más de 200 que le restituyera el gobierno holandés tras ser expoliadas por los nazis durante el Holocausto.
Otras sedes de Christie"s, las de londres y Amsterdam, subastarán el resto de los lotes de esa colección -unos 160- a lo largo de este año, y se espera que estas ventas alcancen entre 30 y 35 millones de dólares.
"Creo que la cifra es conservadora si tomamos en cuenta el gran interés que despiertan pinturas que no han salido al mercado en 65 años", dijo a la prensa el director Internacional de Arte Clásico de Christie"s, Nicholas Hall.
Otras piezas relevantes en la subasta del jueves son dos vistas venecianas pintadas por Bernardo Bellotto y Canaletto, una pintura de J.M.W Turner -el paisajista romántico británico por excelencia- y "Madonna y Niño", de Giovanni Battista Cima da Conegliano.